부터 앨런 무어 1980년대 슈퍼히어로 해체를 재정의했습니다. 늪지 그리고 파수꾼 , 그것은 많은 현대 작가들에게 인기 있는 도구가 되었습니다. DC 특히 지난 10년 동안 특히 해체주의 이야기의 성장을 보았습니다. 부터 파수꾼 , 작가가 부족하지 않았습니다. 스토리텔링 스타일을 복제하고 싶은 분 .
업계 최고의 재능을 가진 많은 사람들이 전설에 나오는 앨런 무어 스타일의 이야기로 만화에 자신의 흔적을 남기기 위해 노력했습니다. 그러나 이러한 노력은 엇갈린 평가를 받았습니다. 많은 논란의 큰 이유는 이러한 이야기를 전하기 위해 확립된 슈퍼히어로의 현대적 사용이었습니다. 이는 기존 캐릭터의 자신의 복사본을 만드는 무어의 성향과 대조됩니다. 퍼블리셔가 조심해야 하는 어두운 이야기를 전하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
그의 책에서 파수꾼 (Alan Moore, Dave Gibbons 및 John Higgins 작성) Alan Moore는 처음에 DC에서 새로 획득한 Charlton 캐릭터를 사용하고 싶었습니다. 여기에는 Blue Beetle, 조정자 , 캡틴 아톰 , 그리고 질문 . 그러나 출판사는 Dennis O'Neil의 Question에 대한 전설적인 실행을 포함하여 다음 해에 모두 타이틀을 갖게 된 이 캐릭터에 대한 계획을 가지고 있었습니다. 결과적으로 Moore는 핵심 Watchmen 앙상블을 구성하는 자신의 캐릭터 팀을 만들어야 했습니다. 이 이야기는 업계 역사와 스토리텔링 자체에서 가장 영향력 있는 만화책 중 하나로 남아 있습니다.
와 같은 이야기에서 위기의 영웅 (Tom King 및 Clay Mann 작성) 및 이상한 모험 (Tom King, Mitch Geradas 및 Evan Shaner 작성 ) , 톰 킹 , 해체로 유명한 작가는 많은 만화책 팬들의 분노를 불러일으켰습니다. 이 이야기들은 기존의 영웅들을 해체주의 이야기의 초점으로 사용하는 것의 결함을 드러냈습니다. 등의 인기 캐릭터 미스터 굉장 그리고 가이 정원사 그들의 캐릭터를 보았다 어두운 이야기를 위해 뒤틀린 . 이 문제를 복잡하게 만드는 것은 이 이야기들이 만화책 연속성에서 가지고 있는 모호한 상태입니다. 캐논 안팎으로 표류하는 것처럼 보입니다. .
이야기 자체는 진공 상태에서 좋을 수 있지만 많은 팬이 좋아하는 영웅을 사용하여 이야기하는 것은 IP와 팬 관심 모두에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 이야기가 연속적이든 아니든, 캐릭터에 대한 새로운 해석은 종종 팬들이 생각하는 것이며, 시기 적절하지 않은 해체 이야기는 새로운 팬을 외면할 수 있습니다. Alan Moore 전략의 이점 중 하나는 다음과 같습니다. 파수꾼 팬들은 각각의 새로운 캐릭터가 누구를 대표하는지 알고 있었지만 원래 IP는 보호되었습니다. 데니 오닐의 의문 Watchmen에 이어 출간했다면 매우 다른 책이 되었을 것입니다.
기존 영웅을 사용한 일부 해체주의 이야기가 더 나은 결과를 얻었습니다. 왕 자신의 미스터 미라클 (Tom King, Mitch Gerards 및 VC의 Clayton Cowles에 의해) 많은 사람들이 그것을 현대 고전으로 유지하면서 호평을 받았습니다. 배트맨에 대한 Frank Miller의 어둡고 거친 스핀 그의 다크 나이트 리턴즈 (프랭크 밀러, 클라우스 얀슨, 존 콘스탄자, 린 발리 ) 미니시리즈는 노인들을 탐험하다 배트맨 그리고 슈퍼맨 미국 정부의 꼭두각시 역할을 한 사람. 하지만 밀러는 영웅들의 핵심을 근본적으로 바꾸지 않도록 조심했다. 배트맨은 여전히 그의 도시를 사랑하고 총을 싫어하는 자경단원이었고 슈퍼맨은 여전히 법을 준수하는 보이스카우트의 전형이었습니다.
그러나 전체적으로는 원래의 정체성을 사용하는 해체주의 만화가 더 나은 성과를 내고 더 잘 받아들여지는 경향이 있습니다. 다음과 같은 책 소년들 (Garth Ennis와 Darick Robertson이 만든) 만화와 텔레비전 모두에서 성공을 거두면서 확실히 이것의 증거입니다. 제프 레마이어 검은 망치 (Jeff Lemire와 Dean Ormston이 만들었습니다. ) 그리고 로버트 커크먼의 무적 (Robert Kirkman, Corey Walker, Ryan Ottley, Russ Wooton 및 Bill Crabtree 작성) 다른 좋은 예입니다. 이러한 비유로 처음부터 새로운 세계를 정의하면 기존 영웅을 훨씬 더 어두운 방식으로 사용하는 것보다 새로운 팬이 우여곡절을 더 쉽게 수용할 수 있습니다. 퍼블리셔는 일부 뉴스가 새로운 스토리와 함께 얼마나 빨리 이동할 수 있는지, 그리고 만화에서 끔찍한 일을 하는 영웅이 향후 뉴스를 덜 맛있게 만들 수 있다는 점을 고려해야 합니다.
그러나 해체가 스펙트럼에 존재하며 일부 작가는 장치와 기존 영웅의 균형을 관리한다는 점에 유의해야 합니다. 크리스토퍼 사제 무어 자신은 더 어둡고 인간적인 수준에서 영웅과 악당을 분석하는 능력을 보여주었습니다. 무어는 자신의 걸작에서 스토리텔링 전략을 큰 효과로 사용했습니다. 늪지 그곳에서 그는 영웅에게 완전한 재창조를 주었습니다. 프리스트는 현재 훌륭한 글을 쓰고 있습니다. 블랙 아담 안티 히어로가 자신의 죽음을 마주하게 되는 한정 시리즈. 오래된 영웅들과 함께 어두운 이야기를 전달하는 것은 절대적으로 가능하지만 작가와 출판사는 선이 어디에 있는지 조심해야합니다.
캐릭터를 처음부터 이렇게 정의했다면, 캐릭터에서 볼 수 있듯이 팬들은 더 어두워졌을 때 덜 놀라지 않을 것입니다. 로르샤흐 . 팬들에게 처음부터 무엇을 기대할 수 있는지 알려줌으로써 해당 캐릭터에 대한 실망감이 줄어들고 관심이 오래 지속됩니다. 이것이 아마도 이유일 것입니다. 최근 로르샤흐 한정 시리즈 보다 잘 받았습니다 이상한 모험. 팬들은 새로운 아이디어에 열려 있지만 자신이 가장 좋아하는 영웅을 위대하게 만드는 핵심을 보존하기를 원합니다.
영웅이나 우주를 해체한다는 비유는 팬들의 강력한 지지를 받는 좋은 것일 수 있습니다. 하지만 많은 작가들이 그런 이야기를 들려주는 데 관심이 있는 만큼 장기적인 캐릭터 IP 가치, 팬 양성, 과거 창작자의 일 정의에 대한 더 나은 고려가 필요합니다. 가이 가드너가 위험한 스토커로 그려졌을 가능성이 없는 것처럼 존 오스트랜더가 아내와 아이의 죽음에 대해 비밀리에 행복해하는 Mr. Terrific을 상상했을 가능성은 거의 없습니다.
이 영웅들 중 다수는 강력하고 헌신적인 컬트 추종자들을 가지고 있으며, 이러한 추종자들이 캐릭터를 브랜드로서 가치 있게 유지합니다. 이러한 고객과 팬을 소외시킬 수 있는 위험 때문에 게시자는 영웅을 부정적인 관점에서 근본적으로 재정의하기 전에 잠시 멈춰야 합니다. 특히 영화에서 영웅을 주류로 받아들이고 싶다면 더욱 그렇습니다.
