디즈니 광범위한 음악 컬렉션과 기억에 남는 작곡가로 유명합니다. 1980년대와 1990년대 디즈니 르네상스 시대에 스튜디오 애니메이션 영화에 대한 과대광고의 주요 포인트 중 하나는 완전히 새로운 노래 세트의 출시였습니다. 청중은 거의 항상 노래를 흥얼거리며 집으로 돌아갈 것으로 예상했습니다. 디즈니는 사람들이 최신 개봉작을 보기 위해 극장으로 모여드는 주된 이유가 멜로디라는 것을 알고 있었습니다. 1990년대 중반이 되었을 때 회사는 Elton John( 라이온 킹 ) 및 필 콜린스( 타잔 그리고 브라더 베어 ) 헤비급 작곡 파트너 목록에 추가됩니다.
Tripel Van de Garre
2000년대에도 디즈니는 다음과 같은 차트 1위 히트작을 계속 출시했습니다. 겨울왕국 '렛 잇 고' 그리고 참스 '우리는 브루노에 대해 이야기하지 않습니다.' 그러나 최근 영화, 소망, 이미 청중을 잘못된 방향으로 자극하기 시작한 노래가 하나 있습니다. 잠재 시청자들은 이미 디즈니가 인기 있고 눈길을 끄는 트랙을 제작할 수 있었던 시절을 되돌아보고 있습니다.
디즈니의 최신 악당, 마기니피코 왕이 자신의 노래를 불렀습니다
출시에 앞서 소망 , Disney는 청중에게 일부 노래를 엿볼 수 있도록했습니다. 하나는 다음의 클립입니다. 악당, 마그니피코 왕(크리스 파인)의 노래 '이게 내가 받은 감사 인사야?!' 여주인공 같은 다른 사람들과 함께 Asha의 'I want' 노래 'This Wish'. Magnifico의 사운드는 다른 유명 작곡가의 시그니처 사운드와 모호하게 유사합니다. TikTokers는 스타일을 Lin-Manuel Miranda와 비교했습니다. 미란다는 최근 몇 년간 디즈니의 주요 인물이 되었지만(실사 영화를 위해 추가 곡도 작곡하기도 했습니다) 인어 공주 ) 그는 데려온 것이 아니다 소망 . 대신 Disney는 팝 음악의 탁월함으로 잘 알려진 팀을 고용하기로 결정했습니다.
디즈니 100주년 기념 영화로 작곡가 Julia Michaels와 Ben Rice를 데려 왔습니다. 둘 다 각각 그래미상 후보와 그래미상 수상 아티스트입니다. Michaels는 Selena Gomez, Shawn Mendes 및 Justin Bieber와 같은 인재와 함께 작업하는 것으로 유명했습니다. 그리고 라이스는 닉 조나스(Nick Jonas), 레이디 가가(Lady Gaga), 존 레전드(John Legend) 등의 이력서를 갖고 있었습니다. Michaels와 Rice는 모두 이러한 중대한 작업을 수행하는 것에 대해 흥분과 위협을 표현했습니다. 에 기사 디즈니에서 출시한 마이클스는 '...너무 큰 압박감입니다. 혼자서는 하고 싶지 않은 일입니다...저는 [라이스]를 사랑하고, 신뢰하고, 정말로 이해하는 사람과 함께 이 일을 하고 싶었습니다. 나도 그렇고 그 반대도 그렇고.'
회사는 영화 개봉 전 일부 곡을 관객들에게 미리 공개했지만, 가장 관심을 끄는 곡은 바로 마니피코의 곡이다. 디즈니는 'Be prepared'( 라이온 킹 ), '지옥불'( 노트르담의 꼽추 ), '우기부기의 노래'( 크리스마스 전의 악몽 ). 하지만 이 악당의 서정적인 독백은 소셜미디어 팬들로부터 많은 반발을 불러일으켰다. 사람이 있을 뿐만 아니라 비교하다 미란다에게 바이브를 주지만, 특히 파인처럼 가수가 아닌 사람들의 장점을 부각시키기 위해 작곡된 곡은 아닐 수도 있습니다. 하나의 틱톡 창조자 특히 '저편의 친구들'을 사용합니다. 랜디 뉴먼이 쓴 ~을 위한 공주와 개구리 Facilier 박사(Keith David)가 스타일적으로 보완적인 방식으로 연주자를 위해 작곡한 노래의 예로 부른 것입니다. 그녀는 '이것이 내가 받는 감사인가?!'라고 말합니다. 하지 못했습니다.
청중은 마그니피코 왕과 과거 디즈니 악당을 비교할 수 없습니다.
디즈니 악당과 그 구성에 대해 더 자세히 살펴보면 관객이 Magnifico에 대해 그토록 분노한 이유를 완전히 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. Claude Frollo 판사와 같은 가장 잊혀지지 않는 악당 중 일부는 노트르담의 꼽추 , 복잡하고 심지어 불안한 동기를 가지고 있습니다. Frollo는 Esmerelda에 대한 그의 욕망이 그를 하나님에 대한 헌신에서 멀어지게 하는 것이 '[그의] 잘못이 아닌' 것과 그가 그녀를 스스로 가져야 하는 것에 대해 노래합니다. 그는 정말 무섭고 너무 인간적입니다. 그리고 비록 소망 Magnifico가 하는 모든 일은 가족을 잃은 후 자신의 사람들을 보호하는 것이기 때문에 Magnifico가 설득력 있는 배경 이야기를 가질 수 있는 토대를 마련합니다. 거의 비트가 누락된 것처럼 느껴집니다. 액션은 영화 시작 후 20~30분이 지나도 결코 그의 비극적인 기원으로 돌아가지 않으며 이야기도 그 방향으로 되돌아간 것처럼 느껴졌습니다. 특히 그의 여왕이 그를 너무 빨리 배신한 후에는 더욱 그렇습니다.
마이클스 말했다 그녀와 라이스는 '[Magnifico의] 성격을 실제로 보여주는'노래를 만들고 싶었고 그가 '재미 있지만 매우 자기 몰입적인 사람'이라는 것을 알고 싶었습니다. Michaels는 심지어 시청자가 원하는 것이 무엇인지 알고 있지만 그 반대의 선택을 선택했다고 말했습니다. '어떤 사람들은 어둡고 불길한 악당 노래를 정말로 기대했다는 것을 알고 있지만 겉으로는 그 사람이 아닙니다.' 물론 'Hellfire'나 'The Mob Song'과 같은 좀 더 어두운 악당 노래도 있었습니다( 미녀와 야수 ) 혼합되어 있지만 Michael이 말하는 것과 정확히 일치하지만 여전히 우위를 유지하는 것들이 많이 있습니다. 가장 확실한 비교는 다음과 같습니다. ' 가스통'( 미녀와 야수 ) 완전히 자기 몰입적인 캐릭터를 가지고 있으며, 자신이 얼마나 대단한지 자랑하면서 게임을 만드는 동시에 방에 있는 모든 사람을 매료시킵니다. 그의 오른팔인 르 푸(제시 코르티)와의 부분 듀엣이기도 한 것도 도움이 된다.
최고의 디즈니 악당 중 일부는 매력을 이용해 표면 바로 아래에 자신의 어두운 본성을 숨깁니다. Magnifico가 반드시 새롭거나 특이한 것은 아닙니다. 예를 들어 Ursula는 노래 제목에 잘못된 방향이 있었습니다. 그녀는 아리엘에게 자신을 나쁜 사람이 아닌 '불쌍하고 불행한 영혼들'을 기꺼이 도와줄 사람으로 소개했습니다. 그녀는 자신이 어떻게 스스로를 도울 수 없는 사람들을 도우려고 노력하는 순교자인지 보여주려고 노력했습니다. 그리고 그녀는 모든 일을 기교와 유머로 해냈습니다. Howard Ashman의 뛰어난 가사 중 일부가 삭제되었습니다. 가장 최근 인어공주 적응 , 심지어 그녀가 먹잇감을 구하려고 시도할 때 얼마나 교활하고 아이러니한지 설명합니다. '말을 막는 사람이 남자를 얻는 사람입니다.' 물론 우르술라는 이것을 믿지 않지만, 만약 그녀가 아리엘에게 자신의 목소리를 포기하도록 설득하려는 것이라면 그것은 확실히 계산된 단어 선택일 것입니다.
킬러 찬가를 자랑하는 너무나 현실적인 악당의 또 다른 예는 'Mother Knows Best'의 Mother Gothel(Donna Murphy)입니다. 얽힌 ). 디즈니 베테랑 Alen Menken과 브로드웨이의 언어학자 Glenn Slater가 작곡한 Gothel의 노래에는 그녀의 '딸'인 Rapunzel을 과잉 보호하기 위해 그녀의 이기적인 동기를 가린 캐릭터가 포함되어 있습니다. 그녀는 자신의 이기적인 동기로 딸을 탑에 가두어 가두기 위해 외부 세계를 정말 끔찍한 곳으로 묘사했습니다. 특히 악당은 이상하게도 비슷한 유사점을 가지고 있습니다. 실제 사례 디디 블랜차드(Dee Dee Blanchard)와 그녀의 딸 집시 로즈(Gypsy Rose). Gothel의 노래는 표면적으로는 장난스럽고 감미롭지만 나중에 그녀가 Rapunzel에 대한 통제력을 잃고 있는 것을 보았을 때 그녀의 반복은 훨씬 더 어두운 톤을 띠었습니다. 전반적으로 디즈니 관객들은 '어둡고 불길한 악당 노래'를 기대하는 것이 아니라 디즈니에서 기대하는 것처럼 미묘하고 다층적인 노래를 기대합니다.
디즈니는 기억에 남는 음악과 곡을 작곡해 온 풍부한 역사를 가지고 있습니다.
yu yu hakusho kurama demon form
디즈니의 공식에 항상 악당 노래가 포함되어 있는 것은 아니지만 음악은 처음부터 기억에 남습니다. 1937년대 백설공주와 일곱 난장이 '하이호', '언젠가 왕자님은 오실 거야', '일하면서 휘파람 불어' 등을 데뷔시켰다. 피노키오 (1940)은 The Walt Disney Company에 'When You Wish Upon a Star'라는 비공식 찬가를 부여했습니다. 1959년에는 잠자는 숲속의 미녀 표트르 차이콥스키의 1889년 발레 음악에 가사를 넣어 'Once Upon a Dream'과 같은 고전을 만든 것으로 유명합니다. 신데렐라 (1950)은 'A Dream Is a Wish Your Heart Makes'와 'Bibbidi-Bobbidi-Boo'를 통해 디즈니 브랜드를 유지했습니다. 그래도 어딘가에는 1970년대와 1980년대, 디즈니는 방향을 틀었습니다 과거의 뮤지컬에서.
d & d 5e 바다 괴물
그때까지는 아니었지만 브로드웨이 작곡가 앨런 멘켄 그리고 디즈니가 르네상스에 진입하기 시작하면서 작사가 Ashman이 합류했습니다. 와 함께 인어공주 (1989), 미녀와 야수 (1992) 및 알라딘 (1991). 작곡팀은 다시 한 번 디즈니 영화에 무대 음악적 느낌을 더했습니다. 1990년대와 2000년대 초반에 디즈니는 Menken과 같은 작곡가, Ashman, Stephen Schwartz와 같은 작사가를 고용했습니다. 포카혼타스 ) 및 David Zippel( 헤라클레스 ), John, Collins, 심지어 Tina Turner와 같은 인기 아티스트( 브라더 베어 ) 큰 성공을 거두었습니다. 마이클 볼튼의 'Go the Distance'처럼 영화 자체의 엔딩 크레딧 동안 팝스타들이 디즈니 히트곡의 다른 버전을 부르는 것이 일반적인 관행이 되었습니다. 헤라클레스 . 좋은 디즈니 노래를 만드는 것에 대한 청중의 생각이 매우 높다는 사실은 부당한 것이 아닙니다.
그럼에도 불구하고 디즈니가 항상 성공을 거둔 것은 아닙니다. 다음과 같은 직접 비디오 속편 자파르의 귀환 (1994)에는 훌륭하지 못한 악당 노래가 두 개 이상 있습니다. 'You're Only Second Rate'와 'Forget About Love'는 오늘날 사람들이 반드시 기억하는 것은 아닙니다. 라이온 킹 2 'That's My Lullaby'는 기본적으로 'Be Ready'를 얄팍하게 흉내낸 곡이고 심지어 유사한 비주얼을 사용하기까지 했습니다. 좀 더 거슬러 올라가면
디즈니는 연속 히트작을 내는 놀라운 기록을 갖고 있지만, 모두가 승리한 것은 아닙니다. 그리고 아직 결정하기에는 너무 이르다. 소망 ~ 할 것이다 도달하다 냉동 수준 성공 또는 'Let It Go'(브로드웨이의 강팀인 Robert Lopez와 Kristen Anderson-Lopez가 작곡한 또 다른 노래)만큼 차트 1위를 차지한 노래도 있습니다. 그럼에도 불구하고 디즈니는 비록 일시적으로 그 느낌을 잃더라도 계속해서 스스로를 입증해 왔으며 일반적으로 전반적인 품질의 제품을 생산할 수 있다고 신뢰할 수 있습니다. 그리고 필요하다면 멋진 복귀를 하세요.
Wish에 기억에 남는 사운드트랙이 있는지 직접 알아보려면 해당 사운드트랙이 현재 극장에 출시되어 있습니다.
소망
위시(Wish)는 별에게 소원을 빌던 어린 소녀 아샤(Asha)가 하늘에서 말썽꾸러기 별이 그녀와 함께 내려오자 예상했던 것보다 더 직접적인 답을 얻게 되는 이야기를 그린다.
- 출시일
- 2023년 11월 23일
- 감독
- 폰 비라선톤, 크리스 벅
- 깁스
- 크리스 파인, 앨런 터딕, 아리아나 드보스, 에반 피터스
- 평가
- PG
- 실행 시간
- 92분
- 제조업 회사
- 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 월트 디즈니 픽처스
