에서 중심지 에게 어벤져스: 에이지 오브 울트론 , 로봇은 영화 관람의 필수 요소이므로 항상 주변에 있었던 것은 아니라는 사실을 잊기 쉽습니다. 우리를 위해 일을 하는 자동화된 기계에 대한 아이디어는 문명 시대부터 존재해 왔지만 1920년이 되어서야 체코의 극작가 카렐 차페크(Karel čapek)가 연극에서 휴머노이드 기계를 묘사하기 위해 '로봇'이라는 단어를 만들었습니다. R.U.R.
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로봇은 단어가 존재하기 전부터 공상과학 소설의 일부였지만 기술에 대한 문학적 탐구만큼 강력하기 때문에 화면에서 보는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 아마도 영화는 시각 효과와 프로덕션 디자인의 힘을 통해 가장 미래 지향적인 로봇에도 우리가 실제로 볼 수 있는 존재를 제공할 수 있기 때문일 것입니다. 아니면 실제 사람들이 로봇에 반응하는 것을 관찰함으로써 실제 인간의 몸과 얼굴을 관찰함으로써 인간과 기술 사이의 관계를 탐구할 수 있을 것입니다.
2023년 9월 16일 David Giatras가 업데이트함: 과거 수많은 로봇영화에서 등장했던 '미래'를 향해 사회가 점점 더 표류하면서 오늘날의 기술을 기반으로 한 스토리텔링에도 변화가 생겼다. AI의 부상 로봇에 관한 모든 것과 밀접하게 연관되어 있으며 이는 시청자가 수년 동안 보아온 일부 현대 로봇 영화에 반영되었습니다.
비행 개 gonzo 임페리얼 포터
이십 웨스트월드
1973년
HBO 웨스트월드 그랬을 수도 있다 출시 후 히트 , 그러나 이 개념은 훨씬 더 이른 시각 효과 시대에 데뷔했습니다. 마이클 크라이튼이 각본과 감독을 맡은 작품으로, 웨스트월드 소설가/영화 제작자의 놀이공원 기반 두려움을 미래 기술과 미국의 옛 서부를 융합한 미래 지향적인 스릴러로 전환하는 데 성공했습니다. 대부분 쇼와 전제를 공유하면서 원본은 웨스트월드 실제로 기능은 하나만이 아니라 삼 방문객의 환상을 촉진하는 로봇이 거주하는 '세계' 시뮬레이션 공원입니다.
그러나 천재적인 획은 캐스팅입니다. West World의 주요 명소는 손님과 결투하도록 프로그램된 The Gunslinger이므로 원본을 선택하세요. 매그니피센트 세븐 리드 Yul Brynner는 장르 해설을 제공합니다. 상황이 잘못되어 로봇이 인간을 공격하기 시작하면 특히 그렇습니다. 웨스트월드 로봇의 눈을 통해 세상을 묘사하는 데 있어 현재 표준이 되는 픽셀화된 1인칭 시점을 만들기 위해 디지털 이미지 처리를 사용한 최초의 영화였습니다.
19 하드웨어
1990년
하드웨어 가장 잘 알려진 로봇 영화는 아니지만 가장 과소평가된 영화 중 하나입니다. 리처드 스탠리가 감독하고 원작을 바탕으로 녀석! - 고전 영국 SF 잡지의 단편 소설 '서기 2000년' - 하드웨어 저예산을 고려하면 특히 인상적인 디스토피아 세계에 독특한 미학을 선사합니다. 종말 이후의 황무지를 배경으로 하는 영화의 겉보기에는 비활성화된 로봇인 MARK 13은 청소부에게 발견되고, 그는 세계에서 몇 안 남은 도시 중 한 곳에서 로봇을 판매하고 결국 예술가의 집에 있는 조각품의 일부가 됩니다.
다음은 당시 평론가들이 대면 스타일 덕분에 MTV와 비교할 수밖에 없었던 스릴러, 공포, 공상 과학의 조합입니다. 이 작품에는 실질도 있습니다. '서기 2000년'의 미학을 화면에 얼마나 창의적으로 구현했는지 뿐만 아니라 기술이 잘못되었다는 경고적인 이야기도 있습니다.
18 트랜스포머: 영화
1986년
마이클 베이는 잊어버리세요. 가장 큰 트랜스포머 영화는 1986년 영화입니다. 그렇지 않을 수도 있지만 상당히 양측의 리더인 옵티머스 프라임과 메가트론의 죽음으로 영화가 효과적으로 개봉되는 것을 성인이 볼 수 있다는 것은 경외심을 불러일으키는 것만큼 적어도 어렸을 때에는 그렇지 않았을 방식으로 당신을 놀라게 할 많은 것들이 있습니다. 트랜스포머: 영화 Monty Python 멤버 Eric Idle이 인간의 TV 신호를 가로채서 영어를 배운 정크 플래닛의 청소 로봇 그룹의 리더로 등장합니다.
이 영화에서는 또한 Megatron의 업그레이드된 형태인 Galvatron으로서 두 번째로 로봇 역할을 맡은 Leonard Nimoy가 출연합니다. 니모이 외에도 트랜스포머: 영화 특징 트랜스포머 사상 최고의 악당 , 행성을 집어삼키는 유니크론. 유니크론의 성우는 다름 아닌 헐리우드의 전설인 올슨 웰스(Orson Welles)가 그의 경력의 마지막 역할을 맡았습니다.
17 단락
1986년
인공지능이라는 개념을 처음 접한 후 전쟁 게임, John Badham 감독은 좀 더 코믹한 방향으로 나아가서 우리에게 단락 . 이 영화는 전력 급증 후 지각력을 얻고 우연히 세계로 탈출하는 프로토타입 군용 로봇인 넘버 5(Number 5)가 주연을 맡았습니다. Johnny Five라고도 알려진 Number 5는 그 자체로 Wall-E와 약간 비슷해 보이지만 그 기발한 성격으로 인해 특히 고전적인 80년대 봇이 되었습니다.
오늘날에는 그렇지 않은 것처럼 보일 수도 있지만, 이를 차별화하는 것은 영화의 접근 방식입니다. 한편으로는 전설적인 디자이너가 디자인한 메인 로봇이 있습니다. 블레이드 러너 그리고 트론 아티스트 시드 미드(Syd Mead)와 다른 한편으로는 80년대 스타 앨리 쉬디(Ally Sheedy)가 로봇을 외계인 방문객으로 착각하는 동물 애호가 역을 맡아 그에 따른 모든 즐거움을 선사합니다.
16 로봇과 프랭크
2012
로봇과 프랭크 알츠하이머병에 걸린 전직 보석도둑(로버트 란젤라)이 아들로부터 선물로 로봇을 받는 이야기를 그린다. 로봇은 그를 돌보기로 되어 있었지만 두 사람은 팀을 이루어 함께 강도짓을 해보세요 . 이 영화는 제이크 슈라이어 감독의 감독 데뷔작이다.
영화는 로봇을 사용하여 노인 돌봄에 대한 사회적 논평을 제공합니다. 로봇이 알츠하이머병이나 치매 환자의 동반자가 될 수 있을까요? 관객들은 이 영화가 생각을 많이 하게 하고, 일반적인 로봇 영화처럼 느껴지지 않도록 하는 창의적인 방법을 찾았습니다.
열 다섯 스텝포드 아내들
1975년
제목에서 완전히 새로운 문구를 만들어 낼 수 있는 영화는 많지 않지만, 원작인 1975년 SF 공포 스릴러는 스텝포드 아내들 확실히 그랬다. 각색: 공주 신부 아이라 레빈(Ira Levin)의 동명의 책에 나오는 시나리오 작가 윌리엄 골드만(William Goldman)이 영화를 통해 베르하트(Berhart) 가족이 막 이사한 완벽해 보이는 코네티컷 교외 스텝퍼드(Stepford)로 들어갑니다. 그러나 마을의 아내들은 의심스러울 정도로 예의바르고 공허하며, 로봇이 관련되어 있다는 점을 고려하면 훨씬 더 불길한 일이 벌어지고 있습니다.
브라이언 포브스 감독은 이 영화의 여성 묘사에 대해 비판을 받았지만, 영화 제작자들은 이 영화가 실제로 남성 우월주의가 지배하는 세계의 위험성에 관한 것이라고 주장했습니다. 어느 쪽이든 가장 칭찬할 만한 점은 아내 역을 맡은 여배우들이 무섭기도 하고 동시에 어둡고 우스꽝스러울 수 있는 방식으로 완벽하게 자신의 연기를 선보인 덕분입니다.
14 리얼 스틸
2011년
리얼 스틸 휴 잭맨이 돈을 벌기 위해 로봇 복싱에 눈을 돌린 낡은 복서 찰리 켄튼 역을 맡았습니다. 그는 소원해진 아들 맥스와 재회하고 무패 챔피언 제우스가 보유한 세계 복싱 타이틀을 노리기 위해 아톰이라는 로봇을 훈련시킵니다. 영화는 또한 오늘날 많은 관객들이 공감할 수 있는 사회의 많은 부분을 로봇이 차지하고 있다는 점을 논평한다.
개봉 후 약간의 성공을 거둔 이 영화는 최근 스트리밍 서비스로 인해 인기를 끌었습니다. 로봇 라키 영화에 비유되기도 했지만, 그에 걸맞는 개인적인 가족 이야기에 많은 시청자들이 반했습니다. 최근 관심에 힘입어 디즈니+용 후속편 시리즈가 개발 중이며, 잭맨 주연의 후속편이 논의되고 있다.
13 금지된 행성
1956년
이 1956년 MGM 클래식은 역대 최고의 SF 영화 중 하나일 뿐만 아니라 가장 경계를 뛰어넘는 영화 중 하나로 간주됩니다. 프레드 M. 윌콕스가 감독을 맡은 작품, 금지된 행성 행성 식민지의 신비한 침묵을 조사하기 위해 머나먼 행성 알테어 IV로 보내진 23세기 우주선 C-57D의 승무원을 따라갑니다.
이 영화는 독특한 세트, 최초의 완전 전자 악보, 아름답고 우주적인 매트 페인팅을 사용하여 이전과는 전혀 다른 방식으로 인류의 우주 여행 미래를 화면에 담았습니다. 행성의 몇 안 되는 생존자 중 한 명인 로봇 로비는 트레이드마크인 재치까지 갖춘 진정한 독특한 캐릭터가 된 최초의 로봇 중 하나로 영화계에 빛을 발했습니다. 로비는 실제로 영화 개봉 이후 20여 편의 영화와 TV 프로그램에 계속해서 출연했습니다.
12 세상의 종말
2013년
그것은 놀라운 일이 아닙니다 스콧 순례자 대. 세계 에드가 라이트 감독과 스타트렉 비욘드 공동 작가인 사이먼 페그는 21세기 최고의 SF 코미디 중 하나를 만들어낼 수도 있습니다. 중년의 알코올 중독자 게리 킹(Gary King)이 1990년 펍 크롤링을 완료하기 위해 꺼려하는 고등학교 친구들을 고향으로 끌고 가면서, 킹은 마을이 어떻게 변했는지 한탄하면서 재미있지만 놀라울 정도로 가슴 아픈 일련의 인물 갈등을 시작합니다.
단지, 마을은 단순히 변한 것이 아니라 '블랭크'라고 알려진 많은 사람들의 로봇 교체로 인해 점령되었습니다. 영화가 처음 15분 동안 완벽하게 실행되고 어둡고 재미있는 캐릭터 드라마가 되는 데 도움이 됩니다. 이러한 공백과 킹과 그의 친구들의 꿈과 실망 사이의 관계는 주제적으로 깊습니다. 블레이드 러너 .
열하나 공각 기동대
1995 년
시로 마사무네의 만화를 각색한 오시이 마모루의 장편 애니메이션은 최고 예산의 작품에서만 볼 수 있는 거친 애니메이션 액션을 융합했습니다. 진정한 철학적 성찰이 담긴 애니메이션 영화 . 2029년을 배경으로 하는 이 이야기는 해커를 잡는 임무를 맡은 경찰 수사관이자 '전신 보철물 증강 사이버네틱스 인간'인 쿠사나기 모토코 소령이 해커를 빠르게 정치적, 실존적 음모의 그물 속으로 끌어들이는 과정을 따릅니다.
그것으로 아키라 -풍부한 도시 풍경, 기술이 포화된 세상에서 인공 지능, 정체성, 삶의 본질에 대한 탐구, Kenji Kawai의 거친 사운드트랙, 공각 기동대 마지막 위대한 사이버 펑크 작품 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 하지만 아마도 사이보그가 주연을 맡은 이 사가에 대한 가장 큰 지지는 워쇼스키 가족이 투구를 하고 있을 때였을 것입니다. 매트릭스 , 그들은 제작자 Joel Silver에게 영화를 보여주고 실제로 하겠다고 말했습니다.
10 아이 로봇
2004년
아이 로봇 윌 스미스는 2035년 U.S. Robotics 창립자 Alfred Lanning의 자살 혐의를 조사하는 시카고 경찰서의 형사 델 스푸너 역을 맡았습니다. 로봇에 대한 깊은 불신으로 인해 스푸너의 조사는 로봇이 연루되었을 수도 있다는 놀라운 발견으로 이어집니다.
이 로봇 영화는 또한 로봇이 스스로 결정을 내릴 수 있다고 믿어야 하는지 묻습니다. 로봇에 대한 Spooner의 증오심 중 하나는 자동차 사고 후 익사할 뻔한 로봇을 구했지만 단순히 논리만으로 12세 소녀를 구한 것이 아니라는 점입니다. 오늘날 사회가 AI의 부상과 이에 따른 도덕적 질문과 씨름하고 있는 상황에서 이 영화는 확실히 시대를 앞서갔습니다.
9 지구가 멈추는 날
1951년
외계인 문구로 영화사를 뒤흔들다 '클라투 바라다 니토,' 지구가 멈추는 날 시간의 시험을 견디며 로봇도 예외는 아닙니다. 로버트 와이즈(Robert Wise)는 해리 베이츠(Harry Bates)의 1940년 소설을 바탕으로 이 특별한 흑백 공상과학 이야기를 만들었습니다. 이 소설에는 비행접시가 워싱턴 D.C.에 착륙하는 내용이 담겨 있습니다. 인간형 외계인 클라투(Klaatu)와 고트(Gort)라는 거대하고 눈에 띄게 디자인된 로봇이 등장하여 워싱턴 D.C.에 등장합니다. 다음과 같은 영화의 초기 전조를 움직입니다. 도착 .
이러한 위대한 로봇들 중 다수와 마찬가지로 이 영화는 SF적 요소를 사용하여 인류에 대한 이야기를 전달하지만, 더욱 독특하게도 이 경우 영화의 범위는 말 그대로 모든 인류를 포괄합니다. 세상이 반응을 관리하려고 할 때, 그 모든 것의 핵심은 강하고 조용한 고트입니다. 고트는 키가 7피트 7세인 배우 록 마틴이 고무옷을 입고 그토록 훌륭하게 연기했습니다.
uinta labyrinth 블랙 에일
8 월-E
2008년
Andrew Stanton의 걸작은 3D 애니메이션의 고유한 가능성을 활용하여 두 개의 기계적 리드를 보편적으로 인식할 수 있는 캐릭터로 전환합니다. 쓰레기로 뒤덮이고 버려진 지구에 남은 유일한 쓰레기 청소 로봇인 WALL-E는 우주 탐사선 EVE를 발견하고 두 사람이 연결될 때까지 혼자 생활합니다. 그러나 인류를 지구로 되돌리면 인류가 분리될 위험이 있습니다.
그 중 하나를 믿기가 거의 어렵습니다. 픽사의 가장 사랑받는 영화는 대사 없이 거의 40분을 보낸다는 점과 두 로봇의 사랑 이야기를 중심으로 전개된다는 점입니다. 월-E 정말 평범한 영화가 아니다. 정키 로봇 WALL-E는 말을 잘 하지 못하더라도 시청자들이 공감할 수 있는 존재입니다. 하지만 그의 작은 이야기를 통해 월-E 미래와 현재 인류에 대한 더 큰 이야기를 들려주기 위해 뒤로 물러납니다.
7 엑스 마키나
2015년
본 사람은 누구나 알렉스 갈랜드 -쓴 햇빛 또는 28 일 후 그가 공상 과학 기술을 가지고 있다는 것을 알고 있었지만 그의 감독 데뷔는 여전히 볼만한 것입니다. 거의 모든 부분을 한 위치에 설정하고, 엑스 마키나 는 프로그래머 Caleb이 기술 CEO이자 천재인 Nathan Bateman의 한적한 휴양지에 머물 기회를 얻은 후 Nathan이 인간 여성 모양의 몸에 배치한 인공 지능 실험인 Ava를 만나는 과정을 따릅니다.
yuengling 포터 검토
Nathan은 Caleb이 Ava와 일련의 대화를 통해 Turing 테스트를 실행하기를 원합니다. 그러나 Ava가 사이버 사랑에 참여하려고 시도하기 시작하자 Caleb은 그녀가 갇혀 있는 지하실 연구실을 탈출하는 데 도움을 주었습니다. 엑스 마키나 미치다 . 이와 같은 실제 암시와 화려한 CG 효과, 아이작과 비칸데르의 놀랍도록 레이어드된 연기가 결합되어 이 영화를 훌륭한 영화로 만듭니다. 하지만 무엇이 그것을 훌륭하게 만드는지 로봇 영화는 어떻게 승리는 완전히 기계에게 돌아간다 .
6 터미네이터 2: 심판의 날
1991년
터미네이터 2: 심판의 날 가지고 갔다 제임스 카메론 의 로봇 위협이 다음 단계로 나아갑니다. 첫 번째 영화는 본질적으로 시간 여행, 안드로이드 및 기타 고전 공상 과학 자료를 쉽게 반복하는 훌륭한 공포 영화였지만, 속편은 훨씬 더 서사적인 규모로 확장되었습니다. Arnold Schwarzenegger를 T-800으로 다시 데려온 Cameron은 재프로그래밍된 오래된 터미네이터를 연기하게 하는 중요한 결정을 내렸습니다. 보호하다 그를 죽이는 대신 어린 존 코너.
하지만 터미네이터만큼이나 이 영화의 진짜 주인공은 사라 코너 역의 린다 해밀턴입니다. 첫 번째 영화에서 그녀는 이미 터미네이터를 탈출할 만큼 능력이 있었지만, 이 영화에서 그녀는 또 다른 공격에 대비해 훈련을 해왔고 진정으로 자신을 지킬 수 있습니다. Cameron의 탁월한 액션과 액체 금속 T-1000의 미친 선구적인 CG에 맞서는 오래된 터미네이터, T2 지금까지 볼 수 있는 최고의 로봇 기반 영화관 중 하나입니다.
5 로보캅
1987년
케이블로 계속해서 방송되는 클래식의 경우, 로보캅 확실히 이상해요. 터무니없이 과장된 액션 안에는 웃기지만 무섭도록 강력한 사회적 풍자가 있다는 사실을 잊기 쉽습니다. 이 모든 것은 'Verhoevian'이라고만 설명할 수 있는 정신없는 맥락에서 실행됩니다. 폴 버호벤 감독은 가까운 미래의 디트로이트에서 살해된 경찰이 초강력 로봇 집행자로 '생명'으로 돌아온 이야기를 다루고 있으며, 그 안에 고급화, 기업 인수, 도시 붕괴에 대한 똑같이 미친 이야기를 주입합니다.
영화는 고전적인 질문을 던진다 '로봇도 느낄 수 있나요?' , 화면에 생생하게 표시됩니다. 또한 핵전쟁을 기반으로 한 보드 게임, 기괴하고 진부한 뉴스 앵커, 정기적으로 로봇 기반 살인으로 끝나는 것처럼 보이는 기업 회의에 대한 미친 광고로 주변을 둘러싸고 있습니다. 궁극적으로, 로보캅 는 가장 훌륭하고 이상한 로봇 영화 중 하나일 뿐만 아니라 가장 관심을 끄는 로봇 영화 중 하나이기도 합니다.
4 블레이드 러너 2049
2017년
블레이드 러너 2049 오랫동안 기다려온 1980년대 고전 블레이드 러너의 속편이었습니다. 라이언 고슬링은 문명에 위협이 되는 비밀을 밝혀내는 복제 블레이드 러너 K 역을 맡았습니다. 그의 조사로 인해 그는 Rick Deckard를 발견하게 되었고 Harrison Ford는 원작 이후 35년 만에 자신의 역할을 다시 맡았습니다.
영화는 널리 최고의 영화 중 하나로 칭찬받음 2017년 개봉해 아카데미상 2개 부문 후보에 올랐고 5개 부문 후보에 올랐다. 그러하다 블레이드 러너 는 역사상 가장 위대한 로봇 영화 중 하나이며, 원작과 마찬가지로 박스오피스 폭탄임에도 불구하고 시청자들은 이 속편을 보고 싶어했습니다. 후속 시리즈, 블레이드 러너 2099 는 Amazon Studios에서 개발 중입니다.
삼 중심지
1927년
가장 오래된 로봇영화가 아니라면, 중심지 확실히 저 위에 있어요. 1927년 프리츠 랑 감독이 제작한 이 무성영화는 전체 장르의 토대를 마련한 영화적 디스토피아의 초기 사례였습니다. 2026년을 배경으로 한 이 작품은 경제적으로 매우 불평등한 도시에서 메트로폴리스 통치자의 부유한 아들인 페더와 가난한 노동자 겸 로봇인 마리아의 이야기를 따릅니다.
중심지 본 적이 없더라도 영향을 받은 다른 많은 작품의 요소를 인식할 가능성이 높은 영화 중 하나입니다. 미래주의, 바우하우스, 입체파에서 영감을 받은 극도로 정교한 디자인은 CG가 없다는 점을 고려하면 거의 100년 전보다 오늘날 훨씬 더 인상적일 것입니다. 그리고 로봇 마리아의 디자인이 C3PO와 얼마나 유사한지 무시하기 어렵습니다.
2 아이언 자이언트
1999년
영국 작가 테드 휴즈(Ted Hughes)의 1968년 소설을 각색한 작품 아이언맨 , 아이언 자이언트 스푸트니크가 발사된 지 얼마 되지 않은 1957년을 배경으로 한 9세 소년 호가스 휴즈(Hogarth Hughes)가 거대한 외계 로봇을 발견하는 것으로 시작됩니다. 이 로봇은 메인 주 록웰이라는 그림 같은 마을에 불시착했으며 정부 요원도 곧 뒤따릅니다.
성우는 빈 디젤(Vin Diesel)이 맡았다. 첫 번째 매우 제한된 어휘를 사용하는 애니메이션 캐릭터로서의 역할을 수행하는 거인 자체는 가장 기억에 남는 영화 로봇 복고풍의 아르데코 디자인뿐 아니라 진정한 캐릭터로서의 면모도 엿볼 수 있습니다. Hogarth의 슈퍼맨 만화에서 영감을 받은 이 로봇은 미국 스튜디오에서는 더 이상 만들지 않는 일종의 2D 애니메이션 영화에 대한 가장 공명적인 대사 중 하나를 통해 위험한 무기에서 진정한 영웅으로 변신합니다.
1 블레이드 러너
1982년
모든 대체 버전, 컬트 매력, 기숙사 방의 편재성, 누가 리플리컨트인지 아닌지에 대한 논쟁에도 불구하고 많은 사람들이 그것을 기억하지 못할 것입니다. 블레이드 러너 실제로 상대적인 흥행 실패였습니다. 오늘, 리들리 스콧의 필립 K. 딕 스토리의 각색 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가 영화 광신자부터 의회 도서관에 이르기까지 모든 사람들이 논쟁의 여지가 없는 고전 영화로 간주할 수 있지만, 부분적으로는 극장 컷을 엉망으로 만든 스튜디오 간섭 덕분에 처음에는 예산을 거의 회수하지 못했습니다.
오늘날 이 영화는 가장 영향력 있는 SF 영화, 로봇 영화, 심지어는 일반적인 영화 중 하나가 되었습니다. 느와르 줄거리는 간단해 보입니다. Rick Deckard(Harrison Ford)는 '복제자'로 알려진 네 명의 안드로이드를 추적하고 죽이기 위해 파견됩니다. 놀랍도록 창의적인 사이버펑크부터 로스앤젤레스는 스캇의 아름답고 은유적인 이미지로 설정됩니다. 블레이드 러너 훨씬 더 다층적인 이야기를 들려줍니다 이미 놀라운 표면 아래. 그 중심에는 로봇이 무엇을 할 수 있는지 묻는 것이 아닌 진정한 감각을 지닌 로봇이 있습니다. BE , 하지만 그들이 할 수 있는 일은 평균.
