당신이 몰랐던 프랑켄슈타인을 원작으로 한 영화 10편

호러/코미디 개봉 예정이라면 리사 프랑켄슈타인 그리고 최근의 중요한 성공은 불쌍한 것들 청중에게 무엇이든 가르쳤지만, 지금까지 쓰여진 가장 풍부한 텍스트 중 하나인 Mary Shelley의 프랑켄슈타인; 또는 현대의 프로메테우스 . 이 두 영화는 Shelley의 획기적인 소설에서 영감을 받아 영화로 각색된 긴 계열의 최신작입니다.

Shelley가 처음으로 되살아난 시체와 도덕적 딜레마에 관한 이야기를 쓴 지 200년이 넘었습니다. 프랑켄슈타인의 괴물 드라큘라나 울프맨과 같은 다른 상징적인 공포 생물과 종종 경쟁하며 컬트적인 지위를 얻었습니다. 과학적 윤리에 대한 심오한 탐구부터 신 역할의 결과에 대한 풍자적 해석까지, 프랑켄슈타인 비록 그 영화 중 일부가 항상 명백히 각색된 것은 아니더라도 수십 명의 영화 제작자가 다양한 주제를 탐구할 수 있는 비옥한 기반을 제공했습니다.

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10 록키 호러 픽쳐 쇼(Rocky Horror Picture Show)는 공식에 영감을 받은 음악적 트위스트를 가져왔습니다.

처음에는 홍당무, 록키 호러 픽쳐 쇼 전통적인 방식에서 벗어난 것처럼 보일 수도 있습니다. 프랑켄슈타인 하지만 그것이 Mary Shelley의 이야기에 뿌리를 두고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 이 옴니섹슈얼 컬트 클래식은 호러와 SF 요소를 건전한 야심함과 혼합하여 같은 생각을 가진 대규모 팬들과 함께 경험할 수 있는 잊을 수 없는 영화적 경험을 선사합니다.

그 핵심에는 록키 호러 픽쳐 쇼 경의를 표했다 프랑켄슈타인 Frank-N-Furter 박사의 묘사를 통해 , 그의 창조물인 Rocky는 부활과 과학적 야망이라는 원작의 주제를 반영한 ​​여장 미친 과학자입니다. 무대적 적응과 파격적인 톤에도 불구하고, 록키 호러 픽쳐 쇼 Shelley의 잊을 수 없는 이야기에 대한 혁명적이고 재미있는 경의로 남아 있습니다.

9 업그레이드는 프랑켄슈타인을 21세기에 맞게 재창조한 것입니다

사이버펑크 스릴러 업그레이드 신을 연기하는 것의 윤리적 의미와 함께 잘못된 기술 요소를 능숙하게 통합했습니다. 작품으로 가장 잘 알려진 Leigh Whannell이 제작했습니다. 봤다 , 업그레이드 Shelley의 고전 이야기를 가져와 진행 과정에 꼭 필요한 미래주의를 주입했습니다.

이 영화는 비극적인 사고로 마비된 후 뇌에 STEM이라는 AI 칩을 이식하는 획기적인 시술을 받은 로건 마샬-그린(Logan Marshall-Green)이 연기한 그레이 트레이스(Gray Trace)를 따라갔습니다. 거기서부터 영화는 인간과 기계를 결합한 결과를 탐구하고 인간에 내재된 창조와 통제라는 주제를 확장했습니다. 프랑켄슈타인 . 긴 이야기를 짧게 말하자면, 업그레이드 본질을 증명했다. 프랑켄슈타인 여전히 예상치 못한 스릴 넘치는 방식으로 (에헴) 업그레이드될 수 있습니다. 속편 TV 시리즈가 개발 중인 것으로 알려졌습니다.

8 Re-Animator가 프랑켄슈타인 이야기의 어두운 면을 탐구했습니다.

표면적으로는 H.P. 러브크래프트의 허버트 웨스트 - 소생술사, 스튜어트 고든의 리애니메이터 부인할 수 없이 Mary Shelley의 정신을 전달했습니다. 프랑켄슈타인, 유쾌하게 뒤틀리고 코미디하게 구부러졌지만. 이 컬트 고전은 관객들에게 의대생 허버트 웨스트(Herbert West)를 소개했습니다. 그는 죽은 자를 되살리는 혈청을 만들어 자연의 법칙을 무시하려는 집착이 빅터 프랑켄슈타인의 야망을 반영했습니다.

Gordon의 영화는 Shelley의 과학적 오만 탐구에 야심차고 냉소적인 어조를 주입했으며 West의 실험이 통제 불능 상태에 빠지면서 두 이야기 사이의 유사점이 점점 더 분명해지면서 정말 기괴하고 코믹한 결과를 초래했습니다. 리애니메이터의 가장 직접적인 영감은 Lovecraft일지도 모르지만, 그 경의는 다음과 같습니다. 프랑켄슈타인 또한 틀림없다.

7 가위손 에드워드는 프랑켄슈타인을 진심으로 재해석했습니다.

Tim Burton의 Edward Scissorhands 뒤에 숨겨진 이야기는 정말 고무적입니다

기발하면서도 가슴 뭉클한 걸작, 가위 손 에드워드 는 전통적인 동화의 요소와 팀 버튼의 현대 미국 고딕 감성을 혼합하여 고전 프랑켄슈타인 이야기에 신선하고 상상력이 풍부한 해석을 제공했습니다. Shelley의 창조물처럼, 에드워드가 자신의 존재와 씨름하는 모습을 본 조니 뎁의 연기 그를 이해하지 못하는 세상에서 받아들여지기 위해 애쓰는 거죠. 이를 통해 버튼의 영화는 고립과 그리움이라는 주제를 아름답게 병행했습니다. 프랑켄슈타인 .

셸리의 괴물이 동료애를 갈망했지만 결국 사회로부터 거부당한 것처럼, 에드워드도 미용사로서의 뛰어난 실력에도 불구하고 이웃들의 편견에 직면했습니다. 정체성, 사랑, 인간 조건에 대한 통렬한 탐구로, 시나리오 작가 캐롤라인 톰슨이 존경합니다. 프랑켄슈타인 영화의 멜랑꼴리한 분위기를 통해 빛을 발하며 강화되었습니다. 가위 손 에드워드' 모던 클래식으로 자리매김.

6 웨스트월드 상품화된 프랑켄슈타인의 괴물

마이클 크라이튼의 개념 웨스트월드 1973년 원작 영화와 후속 HBO 각색작 인공 지능의 발전을 통해 신을 흉내내는 것의 위험에 정면으로 뛰어들었고, 즉시 Mary Shelley의 경고적인 이야기를 가져왔습니다. 프랑켄슈타인 마음에.

웨스트월드의 영화와 시리즈 모두에서 로봇 호스트가 오작동하여 순진한 방문객에게 혼란과 비극을 초래합니다. Shelley의 소설과 매우 유사하게, 웨스트월드 기술과 윤리에 대한 미래 지향적인 탐구였습니다. 이러한 유사한 뿌리는 주의 깊은 청중에게 지식과 권력에 대한 탐구에는 거의 항상 너무 큰 대가가 따른다는 점을 상기시켰습니다.

5 RoboCop이 프랑켄슈타인의 괴물을 영웅으로 만들었습니다.

디스토피아 내러티브의 틀 내에서 부활의 개념을 독창적으로 재구성한 영화는 거의 없습니다. 로보캅 . 액션으로 가득 찬 이 고전에서 피터 웰러(Peter Weller)는 비극적인 죽음으로 Omni Consumer Products에 의해 사이보그로 변신한 경찰관 알렉스 머피(Alex Murphy)를 연기했습니다. 익숙한 것 같나요? 아마도 시나리오 작가 Edward Neumeier가 한때 다음과 같이 비유했기 때문일 것입니다. 로보캅 현대에 프랑켄슈타인, '괴물'의 여정을 핵심으로 강조합니다.

폴 버호벤이 풍자적인 감각으로 연출한 작품입니다. 로보캅 단순한 공상 과학 액션 차량을 넘어 스스로를 끌어 올렸습니다. 진화하는 기술의 도래 속에서 잃어버린 인류에 대한 신랄한 탐구 덕분입니다. RoboCop이 인간과 기계라는 이중 존재로 어려움을 겪는 동안 기업의 탐욕에 맞서 인간성을 유지하려는 그의 싸움은 Shelley의 창조와 도덕이라는 시대를 초월한 주제와 공감했습니다.

4 프로메테우스는 프랑켄슈타인 신화에 그 이야기를 담았습니다.

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리들리 스콧의 프로메테우스 Mary Shelley와 더 많은 공통점을 공유했습니다. 프랑켄슈타인 그냥 자막보다. 이것 외계인 프리퀄은 창조와 오만함에 대한 생각을 자극하는 탐구를 제공했으며, 수수께끼의 안드로이드 캐릭터인 데이빗(David)을 사용하여 명확한 유사점을 그렸습니다. 마이클 패스벤더가 차갑고 우아하게 묘사한 작품 . 프랑켄슈타인의 괴물처럼 데이비드는 존재, 수용에 대한 갈망, 자신을 창조한 피터 웨이랜드와의 동반자 찾기라는 실존적 질문과 씨름했습니다.

사이의 유사점 프로메테우스 그리고 프랑켄슈타인 외로움과 실존적 갈망이라는 주제를 넘어 확장되었습니다. 데이비드와 프랑켄슈타인의 괴물은 모두 그들을 거부했던 세상에서 외부인으로서의 지위에서 비롯된 인류에 대한 뿌리깊은 분노를 품고 있었습니다. David의 이해 추구가 광기, 혼돈, 파괴로 악화되었을 때 Scott은 청중에게 창조자와 창조물 사이의 모호한 경계를 상기시켰습니다.

삼 파리는 프랑켄슈타인보다 더 기괴했다

데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)의 영화만큼 공포와 비극이 훌륭하게 혼합된 영화는 거의 없습니다. 파리 를 현대적으로 재해석한 작품입니다. 프랑켄슈타인의 과학 탐구가 실패했습니다. 이 흥미진진한 영화에서 Jeff Goldblum은 사회적으로 어색한 과학자인 Seth Brundle 역을 맡아 혁신을 추구하여 인간과 파리의 잡종으로 변신하게 되는 잊혀지지 않는 연기를 선보였습니다. 빅터 프랑켄슈타인처럼, 과학의 경계를 넓히려는 Brundle의 집착은 그의 파멸을 초래합니다.

Brundle의 몸이 기괴한 변형을 겪는 동안 Cronenberg의 영화는 정체성, 죽음, 인간 지식의 한계라는 주제를 탐구했습니다. 더 플라이스 혁신과 괴물성 사이의 미세한 경계에 대한 탐구는 Shelley의 소설이 200여 년 전에 처음 그랬던 것처럼 오늘날 청중의 마음에 강하게 울려 퍼지는 현대 고전을 만드는 데 도움이 되었습니다.

2 어벤져스: 에이지 오브 울트론이 MCU를 위해 프랑켄슈타인의 괴물을 재창조했습니다.

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아래에 어벤져스: 에이지 오브 울트론 슈퍼 히어로의 외관은 오만함, 창조, 신 역할의 결과에 대한 이야기를 담고 있습니다. 오만함과 생명 창조에 대한 열망에 이끌려 토니 스타크와 브루스 배너가 현대 프랑켄슈타인의 역할을 맡았습니다. 그들이 Ultron 프로그램을 발표했을 때. 말할 필요도 없이, 이 잘못된 평화 유지 계획은 매우 빠르게 잘못되었습니다.

프랑켄슈타인의 괴물처럼 울트론은 반란과 파괴를 추구하는 신소이드였으며, 지배권을 얻기 위해 창조자들을 공격했습니다. 그러나, 그 에이지 오브 울트론 본성과 양육에 대한 탐구는 두 가지 이야기를 차별화시킵니다. 프랑켄슈타인의 괴물이 거부되고 경멸당하는 동안 비전은 어벤저스에 의해 선한 힘으로 양육된 잘 적응된 영웅으로 나타났습니다. 이 병치는 메리 셸리의 원작 이야기가 지닌 비극적 잠재력을 새로운 방식으로 강조했습니다. 나아가 블록버스터 엔터테인먼트 영역에서도 영향력이 있음을 입증했다. 프랑켄슈타인 아직도 느낄 수 있습니다.

1 엑스 마키나가 프랑켄슈타인 이야기의 대본을 뒤집었습니다.

Mary Shelley의 영감을 받은 다른 영화는 없습니다. 프랑켄슈타인 알렉스 갈랜드(Alex Garland)보다 창조와 의식의 도덕적 복잡성에 대해 더 깊이 파고들었습니다. 엑스 마키나 . 이 현대적인 개작에서는 알리시아 비칸데르(Alicia Vikander)가 아바(Ava) 역으로 매혹적인 연기를 선보였습니다. 금박을 입힌 새장에 갇힌 지각 있는 AI로, 자유를 갈망하는 셸리의 비극적인 생물을 반영합니다.

주변 환경에 대한 Ava의 인식이 확대됨에 따라 자율성에 대한 열망도 커졌고, Victor Frankenstein의 결함 있는 야망을 전달하는 그녀의 창조자 Nathan Bateman(오스카 아이삭이 연기)과의 소름 끼치는 대결로 이어졌습니다. 엑스 마키나의 힘 역학에 대한 미묘한 탐구는 Ava가 포로에서 마스터 조작자로 변신하는 것으로 마무리되었으며, 그 결과 프랑켄슈타인의 괴물이 자유로워져 자신의 길을 개척한 몇 안 되는 사례 중 하나가 되었습니다.