디즈니 공룡 다음과 같은 영화에서 요소를 차용 한 영화입니다. 시간 이전의 땅 과 쥬라기 공원 뿐만 아니라 공룡 영화 장르의 다른 항목. 그 독특한 모양은 출시 당시 청중을 끌어 들였지만 거의 전적으로 컴퓨터로 생성되었습니다. 요즘 너무 구식으로 보이는 이유 (그리고 때때로 보는 것이 고통 스럽습니다).
즉, 창조의 비하인드 스토리 공룡 영화 속 줄거리만큼이나 흥미 롭다. 10 년 이상 지속 된 개발과 제작으로 영화는 마침내 완성되기까지 많은 시련과 고난을 겪어야했습니다.
10공동 감독은 이전에 두 개의 다른 공룡 영화를 작업했습니다.
공동 감독 인 Ralph Zondag는 이전에 다른 공룡 테마 영화를 제작했습니다. 시간 이전의 땅 — 그가 애니메이션 감독이었습니다. Zondag의 감독 데뷔도 ( 우리가 돌 아왔다! 공룡의 이야기 )는 애니메이션 공룡 영화였습니다.
공동 시나리오 작가 존 해리슨과 로버트 넬슨 제이콥스가 2000 년 미니 시리즈를 집필하고 감독했습니다. 프랭크 허버트의 모래 언덕 (그리고 Denis Villeneuve의 총괄 프로듀서입니다. 모래 언덕 ) 아카데미 상 후보 각본을 썼습니다. 초콜릿 , 각각.
9캐스트에는 인어 공주와 형제 곰의 배우가 등장합니다.
배우 D.B. 스위니는 또한 형제 곰 배우 Alfre Woodard가 출연 한 동안 원초적 두려움 과 노예 12 년 . 배우 Ossie Davis는 다음과 같은 영화에 출연했습니다. 올바른 일을하십시오 , 말콤 X , 및 Dolittle 박사 .
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영화에서 일한 다른 배우로는 Max Casella ( 소프라노 ), Samuel E. Wright (Sebastian in 인어 공주 ), Hayden Panettiere, Julianna Margulies 및 기타.
8당시 가장 비싼 컴퓨터 애니메이션 영화였다
공룡 독특하다 CGI를 사용하는 방식 . 요즘에는 컴퓨터로 생성 된 요소가 다소 구식으로 보이지만 영화의 배경이 실제로 실제이고 아시아와 아메리카의 다른 위치에서 촬영 된 것임을 모든 사람이 알아 차리지 못할 것입니다.
배경은 라이브 액션 , 캐릭터는 컴퓨터에서 생성되었습니다. 이것은 물론 영화 비용이 상당히 많이 들었습니다. 다양한 보고서에 따르면 공룡 예산은 1 억 2750 만 달러로 그 시점까지 만든 가장 비싼 컴퓨터 애니메이션 영화가되었습니다.
7그것은 개발 지옥을 통과했다
에 대한 아이디어 공룡 1986 년 Paul Verhoeven이 로보캅 그리고 Phil Tippett는 공룡에 관한 영화에서 공동 작업을 제안했습니다.
이 아이디어는 수년 동안 다른 방식으로 개발 될 것이며 당시 여러 영화 제작자가 프로젝트에 참여했습니다. 1994 년 영화는 마침내 디즈니의 개발 단계에 들어 갔지만 실제로 제작을 시작하는 데 스튜디오에서 몇 년이 걸렸습니다.
6원래는 스톱 모션 애니메이션이 될 예정이었습니다.
Disney의 개발 단계에 대해 말하면이 프로젝트는 실제로 Disney의 여러 부서에서 여러 단계를 거쳤습니다. 원래는 1988 년 Verhoeven과 Tippett가 개발 중이던 스톱 모션 애니메이션으로 제작되었습니다.
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하지만 쥬라기 공원 디지털 방식으로 제작되고 있었기 때문에 스튜디오는 공룡 디지털 방식으로도 마찬가지입니다. 1994 년에이 프로젝트는 라이브 액션이 아닌 애니메이션 부서에서 개발 중이 었으며, 이때 컴퓨터 생성 캐릭터에 대한 첫 번째 테스트가 시작되었습니다.
5원래 어둡고 폭력적인 영화를 의미했습니다.
공룡 이미 꽤 무서운 장면이 있습니다. 알라 다르와 여우 원숭이가 살았던 섬을 파괴하는 유성, 벨로시 랩터의 공격, 두 카르노 타우 루스와의 거의 모든 만남.
그러나 영화는 최종보다 더 어두워 야했다. Verhoeven과 Tippett는 영화를 자연 다큐멘터리와 유사한 스타일과 톤으로 만들고 폭력적인 요소를 추가하기를 원했습니다. 주요 공룡 캐릭터는 지구상의 모든 공룡을 죽인 멸종 사건의 일부로 마지막에 죽도록 의도되었습니다.
4한 시점에서 훨씬 더 귀여운 톤이 될 것입니다.
영화가 의도 한 모든 것에 대해 읽음으로써, 영화의 개발이 얼마나 힘들었고 얼마나 많은 버전을 거쳐 갔는지 이해하기 쉽습니다.
1990 년대 초에 Verhoeven과 Tippett는 프로젝트를 떠났고 Thomas G. Smith가 감독으로 첨부되었습니다. 스미스는 그 당시 스튜디오가 가지고 있던 대본이 폭력적인 것이 아니라 귀여운 방식으로 공룡을 묘사했다고 말합니다. 스미스는 그렇게하고 싶지 않았지만 나중에 교체되었습니다.
삼진짜 여우 원숭이는 처음에 사용될 예정이었다
Smith가 감독으로 집결되었을 때 그는 자신의 길을 가고 현재 대본이 만들어 낸 것보다 더 멋지게 영화를 만들기로 결정했습니다. 스미스가 특히 관심을 두었던 것 중 하나는 영화에 실제 여우 원숭이를 사용하는 것이 었습니다.
영화 제작자는 여우 원숭이를 훈련시키는 사람을 찾았지만 Smith는 프로젝트를 떠났습니다. 새 감독이 된 David W. Allen은 수리의 역할을하기 위해 여우 원숭이를 '청각'하는 데 몇 달을 보냈지 만 너무 빨리 프로젝트를 떠났습니다. 마지막 감독은 George Scribner와 Ralph Zondag였으며, 그들의 버전은 공룡과 같은 CGI 인 여우 원숭이를 특징으로합니다.
hunahpu의 황실 스타우트
두사운드 트랙 뒤에는 특이한 이야기가 있습니다.
공룡 의 악보는 James Newton Howard가 작곡했으며 디즈니와의 첫 번째 프로젝트였으며 다음과 같은 디즈니 영화에 대한 악보를 작성하게되었습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 , 보물 행성 , 그리고 가장 최근에는 라야와 마지막 용 .
사운드 트랙의 보컬은 이전에 보컬을 담당했던 Lebo M이 제공했습니다. 라이온 킹 . 악보의 특정 트랙 ( 'The Egg Travels')은 나중에 다음을 포함한 다른 영화의 예고편에 사용되었습니다. 릴로와 스티치 과 와일드 쏜 베리 영화 .
1영화는 실제로 재정적으로 성공했습니다
에도 불구하고 꽤 비싼 영화 , 공룡 했다 상업적 성공 총 수익은 3 억 4,980 만 달러입니다. 2001 년 가장 많이 팔린 홈 비디오 릴리스 5 개 중 하나로 1,000 만 장 이상 판매되었습니다.
그러나 비평가들은 영화를 특별히 좋아하지 않았고 그들에 따르면 그다지 독창적이지 않은 이야기를 비판했습니다. 그러나 당시에는 상당히 높은 퀄리티로 여겨지는 애니메이션의 현실감이 칭찬 받았다. 영화의 오프닝 시퀀스도 주목할 만하다.
