합리적인 기준으로 볼 때 Batman & Robin은 좋은 영화가 아닙니다. Joel Schumacher의 영화는 한 번에 수천 개의 다른 방향으로 이끄는 수많은 기괴한 선택에 시달립니다. 1997 년, 비평가들과 만화 팬들은 모두 야숙 한 공연과 일관성없는 어조로 정의되는 장편 장난감 광고라는 이유로 영화를 야만적이었습니다. 20 년 동안 계속 된 조롱 끝에 영화의 명성은 더욱 썩었 고 영화는 지금까지 만들어진 최악의 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
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레고 배트맨 무비가이 글을 쓰는 시점에서 몇 주가 남았 기 때문에 오래된 장난감 친화적 인 배트맨 영화를 다시 방문하기에 완벽한 시간입니다. 이제 CBR은 배트맨과 로빈이 최악의 영화가 아닌 15 가지 이유를 되돌아보고 있습니다. 이 영화는 여전히 심각한 결함이 있지만 면밀히 재검토 할 때 진정으로 구속되는 자질을 드러내는 매혹적인 작품입니다.
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열 다섯'배트맨 66'의 정신
1990 년대에 배트맨은 오늘날과는 다른 대중 문화의 자리를 차지했습니다. 1960 년대 배트맨 쇼의 여파로이 캐릭터는 주로 수십 년 동안 어린이 캐릭터로 간주되었습니다. 1990 년대에 이르러 배트맨은 Frank Miller, Paul Dini, Tim Burton과 같은 제작자의 작품 덕분에 그 쇼의 그림자에서 벗어나기 시작했습니다. 배트맨과 로빈은 그것을 피하는 대신 전심으로 Adam West 시대의 유산을 수용하고 현대 관객을 위해 업데이트하려고했습니다.
그 움직임이 눈부시게 역효과를 냈지만 배트맨 프랜차이즈에 대한 라이터 테이크는 1997 년 이후 더 많이 받아 들여졌습니다. 최근 몇 년 동안 DC Comics는 Batman '66과 애니메이션 영화 Batman : Return of the Caped와 같은 만화로 1960 년대 배트맨의 유산을 되찾았습니다. 십자군. Batman & Robin과 마찬가지로이 새로운 프로젝트는 기울어 진 네덜란드 각도와 진부한 농담으로 가득 차 있습니다. 어둠은 여전히 현대 배트맨 프랜차이즈를 대부분 정의하지만, 배트맨과 로빈은 다른 것보다 몇 년 전에 완벽하게 유효한 버전의 캐릭터를 되찾았습니다.
14앤 아놀드
배트맨의 가장 눈에 띄는 기능 중 하나는 최고급 Technicolor 악당의 출연진이었습니다. 배트맨과 로빈의 주요 적대자들은 그 시대의 야 영적 적들의 완벽하게 논리적 확장입니다. Uma Thurman의 Poison Ivy는 Mae West, Julie Newmar, Cruella de Vil을 통해 모든 나쁜 정원 가꾸기 말장난을 즐길 수 있습니다. Ivy는 1966 년 'Batman'# 181에서 Robert Kanigher와 Sheldon Moldoff에 의해 만들어 졌기 때문에 그 시대의 미학은 그녀 캐릭터의 기본 부분입니다. Ivy는 예전 쇼에 출연 한 적이 없었지만 Thurman의 Ivy는 Adam West와 Burt Ward의 Dynamic Duo를 마주하고 있었을 것입니다.
Arnold Schwarzenegger가 Mr. Freeze 역을 맡은 것은 영화의 가장 혐오스러운 측면 중 하나이지만 1960 년대 Mr. Freeze에 대한 충실한 업데이트입니다. 배트맨에 세 번 출연 한 프리즈는 George Saunders, Otto Preminger 및 Eli Wallach에 의해 강렬하고 말장난을 좋아하는 악당으로 묘사되었습니다. Schwarzenegger의 Freeze는 TV 전작과 똑같은 특성을 가지고 있습니다. 프리즈 씨가 고담시를 얼리려고하더라도 아놀드의 착하고 농담 한 연기는 캐릭터가 진정으로 악하게되는 것을 막아 영화가 끝날 때까지 그의 구속을 가능하게합니다.
13얼음의 심장
배트맨 & 로빈의 미스터 프리즈는 1960 년대 페르소나의 연장 선상에 있지만, 영화는 배트맨 : 애니메이션 시리즈가 캐릭터에 더 깊은 차원을 추가했음을 인식합니다. 에미 상을 수상한 에피소드 Heart of Ice에서 Paul Dini와 Bruce Timm은 불치병 인 아내 Nora Fries를 치료하려는 시도와 관련된 비극적 기원을 Freeze에게주었습니다. 그것은 Mr. Freeze, 심지어 Schwarzenegger의 네온 블루 데 카트 선수까지 해석 할 수있는 설득력있는 동기입니다.
Schumacher와 각본가 Akiva Goldsman은 Victor Fries의 노라를 치료하려는 시도를 Batman & Robin에 현명하게 통합합니다. 여기에서 완전히 작동하지는 않지만이 영화는 감옥에 갇힌 프리즈 씨가 노라를 연상시키는 스노우 글로브를 바라 보는 움직이는 얼음의 심장 시퀀스를 복제합니다. 이 병을 프리즈에 주입함으로써 영화 제작자는 아내를 데리고 갔던 같은 질병으로 말기 질환을 앓고있는 알프레드를 현실적으로 치료하는 데 도움이 될 것 같은 동정적인 인물로 만듭니다.
12ALFRED의 이야기
팀 버튼 감독의 배트맨 영화 2 편과 조엘 슈마허의 배트맨 포에버에 출연 한 마이클 고프의 알프레드는 배트맨과 로빈의 감정적 무게를 많이 운반해야합니다. Gough는 배우로서 상당히 뛰어난 경력을 가지고 있었지만 그의 Alfred는 그의 첫 세 번의 배트 영화 출연에서 주로 조연이었습니다. 이 영화에서 알프레드의 갑작스런 말기 진단은 입양 된 가족 가운데 자신의 자리를 받아들이는 배트맨의 감정적 여정의 원동력이됩니다.
이 서브 플롯에는 실제로 실질적인 내용을 결합 할 공간이 없지만 Gough는 Alfred가 Bruce Wayne이 보여주는 따뜻함과 부드러움으로 대본을 향상시킵니다. 크리스토퍼 놀란의 '다크 나이트'3 부작은 배트맨과 로빈과 크게 다르지 않지만이 영화는 브루스 / 알프레드의 관계를 선례로 삼는다. 이후의 영화는 역동적 인 효과를 큰 효과로 모색하지만,이 영화는 Alfred의 조카 인 Alicia Silverstone의 Barbara Wilson을 배트 가족으로 빠르게 추적하는 데 동일한 가족의 따뜻함을 사용합니다.
열한배틀 걸의 존재
단점에도 불구하고 Batman & Robin은 Batgirl의 유일한 실사 장편 영화 출연을 포함합니다. 이본 크레이그의 배트 걸이 대형 스크린 어드벤처 이후 아담 웨스트와 버트 워드의 다이나믹 듀오에 합류했지만, 여기에 등장한 캐릭터는 1960 년대 배트맨 시리즈의 또 다른 고개를 끄덕입니다. 60 년대 시리즈와 그 시대의 만화에서 Batgirl은 비밀리에 Gordon 커미셔너의 딸인 Barbara Gordon입니다. 고든 노인이이 영화에 거의 등장하지 않았기 때문에 배트 걸과 알프레드의 가족 관계는 영화의 맥락에서 더 의미가 있습니다.
시즌 브렛대로
그녀는 Barbara Gordon과 성을 공유하지 않지만 Silverstone의 Barbara Wilson은 컴퓨터와 오토바이에 대한 자신의 적성을 공유합니다. 그녀는 의상에서 많은 상영 시간을 얻지 못하지만 영화는 Batgirl을 Batman 및 Robin과 동등하게 취급하고 영화의 절정에 중추적 인 역할을합니다. Batgirl은 곧 나올 Gotham City Sirens에 출연 할 가능성이 상당히 높은 것처럼 보이지만 Batman & Robin은 현재 만화 외에는 Batgirl의 가장 눈에 띄는 모습 중 하나입니다.
10고담 시티 레이서
영화의 더 나은 액션 시퀀스 중 하나에서 Silverstone의 Barbara와 Chris O’Donnell의 Dick Grayson은 지하 오토바이 경주에서 고담시의 거리를 달리며 서로 경주합니다. 영화의 맥락에서이 행사는 바바라와 딕에게 스릴 추구에 대한 공통된 사랑에 대해 친척 관계를 맺을 기회를 제공합니다.
레이스 시퀀스에서 영화의 다양한 톤이 스타일리시 한 즐거움으로 합쳐집니다. 레이스를 구성하는 붐비는 장면에는 Mad Max 및 A Clockwork Orange와 같은 영화에 대한 몇 가지 명시적인 언급과 랩퍼 Coolio의 설명 할 수없는 카메오가 있습니다. 이상하지만 영감을 얻은 선택에서 레이스는 실제 수준의 Mario Kart처럼 펼쳐지며 풍선과 폭발이 트랙을 뒤덮습니다. Underworld의 마이너 테크노 클래식 Moaner의 맥박이 뛰는 박자를 배경으로하는이 시퀀스는 당연히 스릴 만점입니다. 나머지 영화는 야영 코미디와 진지한 액션 사이의 적절한 균형을 찾기 위해 고군분투하지만이 장면은 완벽한 색조 조화를 찾습니다.
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9배트맨 & 로빈 : 앨범
배트맨 & 로빈은 상업적 성공은 보통 정도 였지만 영화에서 영감을받은 음악을 담은 앨범은 절충주의의 아티스트 믹스로 가득 찬 대히트였습니다. 1997 년이 앨범은 여러 장르의 차트 제작 싱글을 제작했습니다. 앨범의 리드 싱글은 Smashing Pumpkins의 The End is the Beginning of the End로, 1998 년 그래 미상을 수상한 왜곡 된 기타와 일렉트로니카의 열광적 인 믹스였습니다.이 편집에는 또한 R. Kelly의 Gotham City, a로 끝나는 기괴한 발라드가 있습니다. 배트맨의 고향을 고무적인 평화의 도시로 찬양하는 어린이 합창단. Underworld 외에도 앨범은 랩퍼 Bone-Thugs-N-Harmony, 싱어 송 라이터 Jewel 및 Pop-rockers the Goo Goo Dolls의 기억에 남는 싱글을 제작했습니다.
Elliot Goldenthal의 점수는 Tim Burton의 배트맨 영화에 대한 Danny Elfman의 최고 점수에 도달하지 못했지만 그의 과격한 주제 삽입은 영화 전체에 미묘하게 짜여져 있습니다. 이것은 사소한 음표처럼 보일 수 있지만 영화의 색조 불일치에 약간의 응집력을 더합니다.
8로빈의 아크
영화의 수수께끼의 줄거리는 변화하는 동기와 변화하는 동맹 속에서 대부분의 캐릭터를 매우 다른 방향으로 끌어 당기는 것 같습니다. 이 과밀 한 기능에서 그는 부족한 반면, Robin의 캐릭터 아크는 그의 만화 뿌리에 맞는 명확한 궤도를 가지고 있습니다. 배트맨 포에버 (Batman Forever)에 소개 된 후 오도넬의 나이 많은 로빈은 딕 그레이슨이 만화에서 나이트 윙으로의 진화를 촉진 한 배트맨의 조수라는 것과 같은 분노를 표현했습니다.
슈마허의 로빈은 딕 그레이슨이라고 불리지 만 그의 빠른 성질, 끝없는 좌절감, 무모함은 만화의 두 번째 로빈 인 제이슨 토드에서 빌린 것 같습니다. 배트맨과 로빈은이 로빈의 두 번째 모험이며, 토드와 같은 미성숙 작품의 연장선으로 로빈의 정체성을 뛰어 넘고 자하는 그레이슨의 욕망을 다시 표현합니다. 로빈의 정서적 아크는 그 감정을 극복하도록 격려하기 때문에 편리하게 로빈으로 돌아갈 수있는 길을 열어줍니다. 현상 유지 영화의 결론에. 혼자 비행하는 대신,이 로빈은 배트맨과 배트 걸과 더 동등한 파트너로서 자신의 지위를 재확인합니다.
그린 트리 하우스
7배트맨은 배트맨입니다
이 영화가 개봉되었을 때 조지 클루니가 배트맨이 된 차례는 캐릭터를 매우 거만하고 극도로 호감이 없게 만들었다는 비판을 받았습니다. 수십 년의 이야기가 독자와 팬이 다르게 생각하도록 조건을 정했지만, 이는 캐릭터에 대한 잘못된 해석이 아닙니다. 프랜차이즈의 가장 사랑받는 반복에서 배트맨은 가장 가까운 동료들에게 정기적으로 좌절감을 느끼고 있습니다. 대부분의 이야기가 배트맨을 주인공으로 캐스팅했기 때문에 이러한 좋지 않은 실패는 배트맨이 멋진 일을하는 것을 보여주기 위해 쉽게 유리할 수 있습니다.
2014 년의 The Lego Movie가 증명했듯이 호감도없는 배트맨은 여전히 매력적인 이야기에 출연 할 수 있습니다. 배트맨의 근본적인 이타적인 임무를 감안할 때 대인 관계의 결점은 캐릭터를 풍부하게합니다. 클루니의 배트맨은 무관심 해 보이지만 그는 민간인을 구출하고 얼어 붙은 민간인을 해동하는 데 많은 시간을 보냅니다. 최근 슈퍼 히어로 영화 중 일부는 무자비한 파괴와 인명 손실을 다루고 있지만, 배트맨은 고담을 구하고 시민들을 위험으로부터 보호하기 위해 반복적으로 나선다. 다른 요인에 관계없이 다른 사람들의 안녕에 대한 우려는 Clooney의 배트맨의 타당성을 확고히합니다.
6아이비의 독극물
Thurman의 유쾌하게 과장된 연기에도 불구하고 Poison Ivy는 결코 다각적 인 캐릭터로 자신의 모습을 드러내지 않습니다. 그녀는 줄거리가 진행됨에 따라 점점 덜 중요한 역할을 수행하지만 스크립트는 그녀를 좀 더 이상한 측면에 묶을 수있는 몇 가지 영리한 방법을 찾습니다. 그녀가 식물 화학 물질을 주입하고 아이비가되기 전에 Pamela Isley 박사는 동물과 식물의 DNA를 교배하는 연구를하고 있습니다. 이 아이비가 식물의 생명을 완전히 통제하는 것은 모호하지만,이 실험은 그녀가 어떻게 지각있는 괴물 식물의 성장을 그렇게 빠르게 촉진 할 수 있는지 설명합니다.
놀랍게도, Batman & Robin은 Bane을 만드는 데 Ivy에게 역할을 부여합니다. 실험 연구의 일환으로 Ivy는 실수로 Venom 혈청을 만듭니다. 베인은 범죄의 거장에서 졸졸 거리는 식물 괴물로 줄어들었지만, 그는 코믹한 상대와 마찬가지로 베놈으로부터 초강력을 얻었습니다. Bane이 Ivy의 영광스러운 henchman으로 사용 되더라도, Bane이 그의 창작에 참여했다는 계시는 캐릭터를 잘 묶습니다.
5JOHN GLOVER의 JASON WOODRUE
John Glover가 Smallville에서 Lionel Luthor로 오랜 임기를 시작하기 몇 년 전에 그는 Batman & Robin에서 Jason Woodrue로 작지만 필수적인 역할을 수행했습니다. 만화에서 Floronic Man으로도 알려진 Woodrue는 작은 식물 기반 DC 악당에서 신비로운 Swamp Thing 적대자에 이르기까지 매혹적인 궤도를 가지고 있습니다. Woodrue는 여기에서 인간 일 뿐이지 만 Pamela Isley의 연구실을 담당하고 Poison Ivy 로의 진화와 Bane의 창조를 담당하는 미친 과학자를 연기합니다.
배트맨 TV 쇼에서 바로 집에있을 것 같은 순서로 Woodrue는 베놈 혈청을 유엔 유엔이라는 독재자 그룹에 판매하려고합니다. 캐릭터로서 Glover는 모든 B- 영화 미친 과학자 진부한 표현을 극도의 열정으로 전달하는 것 같습니다. Glover는이 영화의 핵심에서 광적인 기쁨을 연마하고 짧은 시간 동안 완벽하게 구현합니다.
4배트맨 로어
이 과장된 영화는 모든 캐릭터를위한 공간이 거의 없지만 배트맨 이야기에 대한 많은 암시로 가득 차 있습니다. Batman & Robin ’s Bane은 만화의 Bane과 표면적으로 만 연관되어 있지만 여기에 등장하는 캐릭터는 여전히 주목할 만합니다. 영화가 개봉되었을 때 캐릭터는 1993 년 만화 데뷔 이후 4 년 동안 만 존재했습니다. 영화는 나이트 윙에서 영감을받은 로빈 의상과 Heart of Ice 레퍼런스를 포함하는 것과 함께 그 시대의 배트맨 신화에 참여하려는 놀라운 의지를 보여주었습니다.
이 영화는 또한 더 오래되고 더 모호한 배트맨 이야기에 대한 몇 가지 고개를 끄덕입니다. 알프레드의 드물게 볼 수있는 형인 윌프레드 페니 워스는 영화에서 멘션을 얻습니다. Batman이 Bat-Computer를 통해 Mr. Freeze의 기원을 이야기 할 때 악당의 원래 이름 인 Mr. Zero에 대한 미묘한 언급이 있습니다. 1960 년대 배트맨 시리즈의 제작자는 다이아몬드 강도와 관련된 에피소드의 캐릭터 이름을 Mr. Freeze로 변경했습니다. 영화는 프리즈의 파워 슈트, 아이스 건, 거대한 프리즈 레이의 원천으로 다이아몬드를 만들어 특정 에피소드를 언급합니다.
삼광채의 섬광
영화의 많은 부분을 괴롭히는 색조의 혼란에도 불구하고 Schumacher와 제작팀은 영화의 광기 속에서 눈에 띄는 순간을 포착했습니다. 눈 깜짝 할 사이에 놓쳐서는 안되는 장면에서 독 아이비의 독소로 가득 찬 입술을 극도로 클로즈업하여 네온 색조를 강조하고 다큐멘터리에서 독이있는 열대 식물을 보여주는 것과 같은 방식으로 재구성합니다.
Batman & Robin의 액션 장면 중 일부는 매우 우스꽝 스럽지만 대부분의 체이스 시퀀스는 잘 작동합니다. Mr. Freeze의 갱단과 추격하는 도중에 Batman은 Robin의 오토바이 인 Redbird의 전력을 차단합니다. 배트맨이 계속 추격하는 동안, 로빈은 초고층 빌딩 크기의 조각상 손끝에서 고통스럽게 울부 짖습니다. O’Donnell은 영화 최고의 연기 중 하나에서 수년간 보이지 않는 좌절감을 풀어주는 비명을 지 릅니다. 이미 오토바이 길거리 경주에서 로빈의 흥분을 본 관객은 배트맨이 파트너의 욕구에 대한 잔인한 무관심에 남아 추격이 계속됩니다.
두고담시
Gotham City of Tim Burton의 배트맨 영화는 빽빽한 고딕 양식의 도시 환경이었으며 끝없는 황혼으로 뒤덮였습니다. Batman & Robin에서 프로덕션 디자이너 Barbara Ling이 생명을 불어 넣은 Schumacher의 Gotham은 무한 위로 확장되는 것처럼 보이는 네온 불빛과 화려한 색상으로 가득 차 있습니다. 빽빽한 건물과 고가도로가있는이 도시는 거대한 르네상스 시대의 조각상이 살아 나고 강철에 갇힌 것처럼 보이는 거대한 인물을 중심으로 지어졌습니다.
데스 노트가 어떻게 끝났어야했는지
이러한 디자인 선택은 매우 비실용적이지만 근본적으로 어리석은 절차에 오페라 웅장 함의 힌트를 제공합니다. 동굴 같은 배트 케이브는 배트 모빌을 제외한 모든 것을 축소하는 것처럼 보이며, 고담 천문대는 도시의 고층 빌딩 위에 우뚝 솟은 거대한 동상의 손바닥에 있습니다. Schumaker의 Arkham Asylum은 환각을 불러 일으키는 악몽에서 가져온 기발한 던전처럼 뒤 틀립니다. 대부분의 현대적인 Gotham 묘사가 현실에 근거가있는 곳에서 Batman & Robin ’s Gotham은 슈퍼 히어로가있는 세계의 내재 된 비 현실성을 대담하게 강조합니다.
1일어나야 만했다
수많은 결함에도 불구하고 Batman & Robin은 실행 가능한 장르로 슈퍼 히어로 영화를 개발하는 데 필요한 성장 고통이었습니다. 이 매혹적인 실험의 실패는 영화 속의 야영지 슈퍼 히어로에 대한 아이디어를 없애고 차세대 슈퍼 히어로 영화가 토요일 아침 실사 만화 일 수는 없음을 분명히했습니다.
배트맨과 로빈 이후 수십 년 동안 영화 제작자는 실수에서 배웠고 재에서 우리가 알고있는 현대 슈퍼 히어로 영화를 만들었습니다. 이러한 폭로로 인해 2000 년대 초 X-Men 프랜차이즈의 공상 과학 요소가 더 강조되었습니다. 일반 대중이 슈퍼 히어로를 더 많이 수용함에 따라 Sam Raimi의 스파이더 맨 3 부작과 초기 Marvel Studios 영화는 본격적인 슈퍼 히어로를 수용하기위한 간소화 된 스토리 중심 접근 방식을 발견했습니다. 어린이 친화적 인 배트맨의 실패는 2000 년대에 크리스토퍼 놀란의 성인용 Dark Knight 3 부작의 길을 열었고, Zack Snyder는 2010 년대에 캐릭터를 더욱 어둡게 표현했습니다. Batman & Robin은 잘못된 선택과 색조 불일치로 정의되어 있지만 탄력적 인 Batman 프랜차이즈를 기다린 미래의 최고점을 암시하지 않습니다.
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