Star Wars 프랜차이즈는 40 년 동안 공상 과학 장르를 정의 해 온 많은 상징적 인 개념을 우리에게 소개했습니다. 숨막히는 풍경, 멋진 디자인, 잊을 수없는 캐릭터가 스타 워즈를 수십억 달러 규모의 비즈니스로 만드는 데 도움이되었습니다. 이만큼 높은 프로필을 가진 프랜차이즈는 비하인드 스토리 콘텐츠를 공정하게 공유 할 수밖에 없으며 회사는 이러한 아이디어를 팬들과 공유하는 일을 훌륭하게 수행했습니다. 그래도 프랜차이즈가 숨기고 싶어하는 비밀이 항상 있습니다.
황금 원숭이 맥주 알코올 함량
관련 : 16 미사용 된 DC 영화 의상 (당신이 보지 않기를 바라는 것)
이 단계에서는 아직 대중의 의식에 뿌리 내리지 않은 컨셉 아트를 찾기가 까다 롭습니다. 우리 모두가 알고 사랑하는 캐릭터가 완전히 자리 잡기 전에 스타 워즈 오리지널 영화의 초기 컨셉 아트를 보았습니다. 조지 루카스의 영화 초안은 스타 워즈 , 출판물을 만화책으로보기도했습니다. 그러나 인터넷에 모든 것이 있음에도 불구하고 Disney는 아마도 팬들이 거의 일어난 일 중 일부를 보지 않기를 원할 것입니다. 최종 제품이 매우 달랐기 때문이 아니라 스타 워즈가 사용하지 않는 개념을 향후 프로젝트에 통합하는 것으로 악명이 높기 때문입니다. 여기 디즈니가 보지 않기를 바라는 15 가지 스타 워즈 캐릭터 디자인이 있습니다.
열 다섯R2-D2
스타 워즈 시리즈 전체에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 하나는 우리가 이해할 수있는 어떤 언어로도 말을하지 않는 드로이드입니다. 그의 최종 모습은 쓰레기통에 가까운 것과 비슷할 수 있지만, 전설적인 컨셉 아티스트 Ralph McQuarrie는 처음에는 완전히 다른 것을 상상했습니다.
George Lucas는 R2-D2의 등장과 관련하여 McQuarrie에게 지시를 거의주지 않았기 때문에 아티스트는 자신의 컨셉을 생각해 냈습니다. 인터뷰에서 그는 Artoo가 방금 작은 로봇으로 묘사되었다고 생각한다고 회상했습니다. 나는 그가 거대한 볼베어링 위에서 달리는 것으로 생각했다. 단지 구, 원, 바퀴와 같은 모양이었다. 그는 자이로를 가지고있어서이 공에서 어떤 방향 으로든 갈 수있었습니다. 익숙한가요? McQuarrie의 초기 개념은 결국 폐기되었지만 개념은 깨어 난 포스 BB-8을 만들 때가되었습니다.
14BB-8
깨어 난 포스 스타 워즈 프랜차이즈의 새로운 시작 이었지만 몇 가지 익숙한 개념이 등장했습니다. 가장 인기있는 추가 중 하나는 BB-8이라는 작은 드로이드였습니다. 이 녀석은 항상 공 위에서 구를 수있는 로봇으로 계획되었지만 그가 외모를 바꿀 수있는 몇 가지 대체 디자인이 존재합니다.
컨셉 아티스트 Christian Alzmann은 현재 인기있는 드로이드의 시각적 특성을 개발했습니다. 처음에 그는 BB-8이 앞뒤로 만 움직일 수있는 것처럼 보이는 개념을 구성했으며 방향을 바꾸기 위해 회전해야했습니다. 그러나 그의 시그니처 볼은 곧 기동성을 향상시키기 위해 전 방향으로 설계되었습니다. 최종 디자인이 합의 될 때까지 다양한 색상 패턴을 실험했습니다.
13C-3PO
C-3PO를 디자인 할 때가되었을 때 George Lucas는 원래 Ralph McQuarrie를 오스트리아 영화 감독 Fritz Lang의 1927 년 무성 SF 걸작 메트로폴리스로 감독했습니다. 영화에 대한 헌신적 인 학생 인 Lucas는 원작 과정에서 많은 유명한 작품을 참조했습니다. 스타 워즈 삼부작. 프로토콜 droid의 경우, McQuarrie는 Maschinenmensch로 알려진 상징적 인 안드로이드와 유사한 형태를 만들도록 지시 받았습니다.
McQuarrie의 독창적 인 예술에서 C-3PO는 작고 멍한 눈과 그의 얼굴에 멍한 표정으로 끝나는 것보다 훨씬 덜 인간형입니다. 이 형태에서, 그는 그가 묘사 될 예정인 것보다 훨씬 더 위협적이고 분리되었을 것입니다. 최종 버전은 캐릭터를 덜 불길하게 만들기 위해 더 인간적인 얼굴과 신체에 더 복잡한 디테일을가집니다.
12다스 베이더
아마도 Ralph McQuarrie가 개발 한 가장 상징적 인 캐릭터는 Darth Vader와 그의 시그니처 마스크 였을 것입니다. 완성 된 제품이 영화를보기 전에 작가는 최종 버전보다 약간 더 공격적으로 보이는 작업 디자인을 스케치했습니다. McQuarrie의 연필을 보면 Vader가 방독면의 초기 개념에서 어떻게 유래했는지 알 수 있습니다. 헬멧은 눈에 더 강한 톤을주는 날카로운 포인트를 만들고 마우스 피스는 더 눈에 띄는 주둥이로 확장됩니다.
Darth Vader의 기능은 캐릭터의 존재가 충분히 끔찍할 가능성이 높았 기 때문에 최종 버전에서 결국 부드럽게 처리되었습니다. 헬멧의 이마를 들어 올려 불길한 눈을 뜨고 독일 2 차 세계 대전 시대의 헬멧에서 벗어나 사무라이를 닮은 무언가에 가까워 지도록 등을 확장했습니다.
열한BOBA FETT
Boba Fett는 스타 워즈 시리즈 전체에서 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나입니다. 전투로 닳은 갑옷을 입은 그 러프 현상금 사냥꾼을 기억하지만, 데뷔하기 전에는 훨씬 다르게 보일 수있었습니다. 캐릭터에 대한 Ralph McQuarrie의 원래 디자인은 폭풍우 조종사의 파생물 인 올 화이트 슈트였습니다.
스토리 보드 아티스트 인 Joe Johnston은 수트의 특징을 차별화하는 동시에 전체 흰색 색상을 유지하면서 캐릭터를 재 작업하는 데 도움을주었습니다. Johnston이 나왔던 것은 Boba Fett를 총잡이 가우초처럼 보이게했습니다. 판초와 각진 벨트는 Boba Fett에게도 서부 카우보이처럼 보입니다. 결국, 디자인은 그의 트레이드 마크인 Mandalorian 갑옷으로 알려진 것을 만들기 위해 채색되고 조정되었습니다.
10카일로 렌
악당의 창조 초기 깨어 난 포스 , 결국 Kylo Ren이 될 캐릭터는 단순히 Jedi Killer로 알려졌습니다. 악당의 원래 묘사는 최종 버전보다 훨씬 더 무시 무시하고 기계화되었습니다. Ren은 사실상 완전히 별개의 무관 한 캐릭터로 변형되었습니다. 디즈니는 이전에 그 디자인을 과시했습니다.
Industrial Light & Magic 아티스트 Christian Alzmann은 오리지널 Vader 헬멧을 변경하고 왜곡 한 여러 가지 디자인을 만들었습니다. 디자인 기술에도 불구하고 5 개 버전 모두 결국 폐기되었습니다. Disney는 Darth Vader의 느낌을 불러 일으키는 무언가를 원했지만 너무 파생적으로 보이는 무언가는 원하지 않았습니다. 스튜디오는 이것으로 올바른 방향으로 갔을 것입니다.
9요다
디즈니는 요다가 우리 모두가 알고 사랑하는 도련님이되기 전에 한때 생겼던 모습을 공유하는 것을 부끄러워하지 않았지만, 얼마나 이상한 일이 있었는지 받아들이지 않았습니다. Yoda의 원래 묘사는 그를 잔디 그놈과 캐릭터 사이의 십자가처럼 보이게했습니다. 반지의 제왕 .
수년에 걸쳐 등장한 많은 디자인은 Yoda의 몇 가지 상표 특성을 유지합니다. 그는 긴 뾰족한 귀를 가지고 있고, 그의 피부는 녹색을 띤 푸른 색을 띠고, 분명히 스 컬러에 살고 있습니다. 그러나 이러한 거부 된 디자인은 모두 새의 발톱을 닮은 크고 삼각형의 다리를 특징으로합니다. 어떤 디자인은 그의 머리에 모자를 씌우는 반면, 실제로는 완전히 벗은 상태로 있습니다! Luke와의 만남이 훨씬 어색 할 수 있다는 것을 아는 것이 좋습니다.
8영한 솔로
지금까지 대부분의 스타 워즈 팬들은 한 솔로가 처음에 Prequel Trilogy에 출연 할 것이라는 것을 알고 있습니다. George Lucas는 그를 대본에 썼습니다. 시스의 복수 Kashyyyk에 사는 어린 소년으로서. Han은 본질적으로 Chewbacca에 의해 자랐을 것이지만 모든 것이 버려졌습니다.
방향의 변화에도 불구하고 젊은 한솔로의 컨셉 아트가 존재하며 시스의 복수 . 아티스트 Iain McCaig는 Han에게 성인 생활의 모습과 직접적으로 충돌하는 모습을 보여 주기로 결정했습니다. 이 꼬마는 그가 자랄 것 같은 대담한 도적에 비해 더러운 멍청이였습니다. 당시 디즈니는 스타 워즈를 담당하지 않았지만 만약 그렇다면 아마도 사람들이 릴 한에 대해 아는 것을 원하지 않을 것입니다.
7일반 끔찍한
Grievous 장군은 병약 한 로봇 죽음 기계의 최종 설계가 승인되기 전에 여러 가지 수정을 거쳤습니다. 컨셉 아티스트 Warren Fu는 캐릭터의 최종 모습을 만드는 데 도움을주었습니다. Fu는 Star Wars 프리퀄을 작업했으며 스타 트렉 , 및 터미네이터 구원 . 결국 Grievous는 멋져 보였을 지 모르지만 실제 영화에서 푸시 오버가되었습니다 (이후 시리즈에서는 덜 그렇습니다).
한때 그는 두개골 모양의 얼굴을 가진 유기적 자유 투사처럼 보였습니다. 그리 버스가 사이보그가되기 전의 모습이었을 가능성이 있습니다. Kaleesh는 정교한 마스크를 착용 한 것으로 유명하며, 이는 결국 그의 로봇 갑옷에 통합 된 디자인 요소였습니다. Grievous는 또한 분리주의 장군보다 Ultron을 더 연상시키는 매끄러운 로봇 본체를 가졌습니다.
6JAR JAR BINKS
우리 모두는 존재하는 다른 어떤 스타 워즈 캐릭터보다 Jar Jar Binks를 더 싫어합니다. 컨셉 아티스트 Iain McCaig와 Terryl Anne Whitlatch는 George Lucas가 R2-D2만큼 사랑받을 것이라고 확신하는 캐릭터를 만들기 위해 상당한 작업을 수행했습니다. 에 대한 아트 북 유령의 위협 최종 제품보다 더 좋을 수있는 대체 디자인이 포함됩니다. 갑옷을 입은 Jar Jar가 개선되었을 것입니다.
하지만 그들이 결국 바지를 입지 않고 돌아 다니도록 결정했다면 상황은 훨씬 더 나쁠 수 있습니다. Whitlatch의 초기 컨셉은 Gungan에게 눈 주위에 파란색이있는보다 정교한 피부 디자인을 제공했습니다. 그것은 또한 그에게 누드가 있었고 실제로는 가장 소름 끼치는 것일 수도 있습니다. 옷을 입으라고 요구 한 사람에게 감사합니다.
5렌의 기사
렌의 기사단은 미스터리로 남아 있지만 우리는 그들이 많이 다르게 보일 수 있다는 증거가 있습니다. 팬 사이트 스타 워즈 뉴스넷은 렌 기사단의 초기 묘사로 알려진 컨셉 아트 두 점을 소유하게되었습니다. 그 중 하나는 결국 공식 아트 북에 올랐습니다. 깨어 난 포스 , 그러나 다른 하나는 눈에 띄게 결석했습니다.
문제의 컨셉 아트로 인해 Knights of Ren은 최종 묘사보다 훨씬 더 인간 답게 보입니다. 그들 중 상당수는 아트 북에 나오는 칼날 무기를 사용하는 사무라이 전사보다는 블래스터 라이플에 의존하는 마스크없는 현상금 사냥꾼입니다. 캐릭터 중 하나가 타수 리치의 한자 클럽 갱단의 일원으로 재활용되었을 가능성이 있습니다.
4프린세스 읽기
레이아 오 가나 공주는 오리지널 스타 워즈 영화를 준비하기 위해 다양한 수정을 거쳤습니다. 대본 초안에서 Aquilae (Alderaan의 선구자)의 버릇없는 15 세 공주로 묘사 된 Ralph McQuarrie는 언젠가 캐리 피셔의 상징적 인 캐릭터를 구현할 다양한 모습으로 영역을 실행했습니다.
최종 제품을 만들기 위해 다양한 디자인이 어떻게 결합되었는지 확인할 수 있습니다. 레이아는 벅 로저스와 같은 맥락에서 우주복을 입은 조수에서 왕실의 우아한 일원이되었습니다. 그녀의 외모가 동양 스타일의 의상과 헤어 스타일에 영향을받은 때도있었습니다. 그녀가 입고있는 것으로 묘사 된 다양한 로브는 결국 친숙한 헤어 스타일과 함께 포장되어 오늘날 우리가 기억하는 캐릭터를 만듭니다.
삼PADME AMIDALA
이것은 프로젝트에서 작업하는 사람들이 캐릭터에 부착 될 때 발생합니다. 컨셉 아티스트 Iain McCaig는 Anakin Skywalker-Padme Amidala 관계에 대한 그의 사랑으로 인해 3 편의 모든 스타 워즈 프리퀄 영화 작업에 복귀했다고 주장했습니다. 파드 미의 웨딩 드레스처럼 단순한 것이 헤어 케이지, 흐르는 가운, 무지개 기차에 이르기까지 다양한 정교한 디자인을 거쳤습니다. 결국 제작자는 비밀 결혼식을 위해 조금 더 차분한 것에 정착했습니다.
Padme Amidala는 Anakin Skywalker가 Force의 어두운면으로 변한 후 출산 중 비극적 인 죽음을 겪었습니다. McCaig는 Padme가 생존하기를 원했고 그녀의 쌍둥이를 등에 태우는 모습을 묘사하기로 결정했습니다. 이것은 물론 영화의 진행 과정을 크게 바꾸었을 것입니다.
두츄바카
츄바카가 여우 원숭이 같은 생물체의 원래 모습을 본 적이 있습니다. 디즈니는 캐릭터가 어떻게 최종 형태에 들어 갔는지 보지 않기를 원할 것입니다. 일부 사람들이 인정하는 것보다 약간 더 파생 적이기 때문입니다. Ralph McQuarrie가 원래 캐릭터를 재 설계하려고 할 때 George Lucas는 그에게 공상 과학 잡지 1975 년 7 월호의 그림을 건네주었습니다. 비슷한 물건 .
표지에는 오래된 George R.R. Martin 이야기를 위해 Dune 표지 아티스트 John Schoenherr가 그린 원숭이 같은 생물이 그려져 있습니다. 이 생물들은 McQuarrie가 Schoenherr의 작품에서 가슴을 제거하고 Chewbacca의 트레이드 마크인 bandolier를 추가하여 최종 Wookie 디자인의 기초를 형성했습니다. Disney는 아마도 Chewie가 얇아지고 조금 더 뚜렷해지기 전에 이러한 초기 이미지가 얼마나 유사한 지 알기를 원하지 않을 것입니다.
1DARTH MAUL
다스 몰의 기원은 문자 그대로 악몽으로 떠 올랐습니다. 새로운 Sith 견습생을 디자인 할 때 컨셉 디자이너 Iain McCaig는 당황했습니다. 그는 원래 나치를 연상시키는 헬멧을 시도했지만 포기했습니다. 조지 루카스는 마침내 그에게 최악의 악몽을 꾸라고 말했습니다. 그것은 얼굴에 리본 모양의 빨간 머리카락이 떨어지는 언데드 생물이되었습니다. 그런 다음 McCaig는 광대에 대한 두려움을 활용했습니다.
Darth Maul의 최종 디자인은 아티스트가 영화 작업을하는 사람들의 얼굴에 패턴을 겹쳐 놓기로 결정했을 때 시작되었습니다. 몇 번의 시도 끝에 그는 마침내 누군가의 얼굴에 회로판을 씌 웠고 나머지는 역사였습니다. 시각적 디자인의 진행 과정에 대한 흥미로운 모습이지만 Disney가 그 무서운 첫 번째 시도를 보는 것을 아무도 선호하지 않을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.
디즈니가 보이지 않게 숨기고 싶은 다른 컨셉 아트는 무엇입니까? 댓글로 알려주세요.
누가 나루토 또는 고쿠를 이길 것인가
