거의 한 세기 동안디즈니애니메이션 산업의 최전선에서 가장 사랑 받고 상징적 인 애니메이션 기능을 담당했습니다. Disney의 지배력은 그 어느 때보 다 크지 않았으며 회사는 고전적인 자산의 일부를 계속해서 재구성하는 동시에 새로운 영역으로 나아가고 있습니다. Disney는 여러 형성시기를 경험했지만 2000 년대 초반에는 프로젝트가 아틀란티스 : 잃어버린 제국 균열을 통해 떨어질 수 있습니다.
이 기간 동안 Disney에 대한 실제 실험이 진행되고 있습니다. 같은 애니메이션 기능 보물 행성 디즈니가 가야 할 대담하고 새로운 방향 대신 재난으로 간주 될 수 있습니다.
10Treasure Planet : Disney Savants Musker & Clements 감독
좋은 이야기를하는 것도 중요하지만, 그 이야기에 생명을 불어 넣기 위해 사람들이 참여하는 것도 똑같이 중요합니다. 많은 강력한 프로젝트가 잘못된 방향과 창의적인 변화로 무너져 궁극적으로 기능을 손상시킵니다.
보물 행성 John Musker와 Ron Clements의 열정 프로젝트였습니다. 같은 히트 인어 공주 , 알라딘 , 헤라클레스 , 과 모아 나. Musker와 Clements의 혈통은 그들의 경력에서 최고의 작품 중 일부를 반영하는 오해 영화에 높은 기대치를 두었지만 영화는 연결되지 않습니다.
9아틀란티스 : 디즈니의 첫 번째 주요 애니메이션 공상 과학 소설 진출
이 시점에서 Disney는 대부분의 주요 장르를 다루고 편안한 렌즈를 통해 전형적인 아이디어를 재발 명하는 방법을 찾았습니다. 그러나 80 년대와 90 년대에 걸쳐 디즈니 애니메이션 영화의 대부분은 모험 연재물에서 가져온 판타지 이야기 나 내러티브의 비슷한 이미지를 강화합니다.
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아틀란티스 : 마지막 제국 1 년 전인 2001 년에 보물 행성, 디즈니에서 제작 한 최초의 주요 애니메이션 공상 과학 영화입니다. 이것은 영화의 열악한 수신에 영향을 미칠 수 있지만 Disney가 더 넓은 주제를 다룰 수있는 길을 택하는 데 도움이됩니다.
8Treasure Planet : 고전 문학 작품의 현명한 각색
디즈니는 가장 상징적 인 많은 영화의 발판을 위해 고전 동화, 민속, 문학 작품으로 전환 한 오랜 역사를 가지고 있습니다. 로버트 루이스 스티븐슨 보물섬 이다각색 용으로 인기있는 사랑받는 텍스트,하지만 보물 행성 파산하고 정말 전제에 신선한 생명을 불어 넣습니다.
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단순한 확장이지만 짐 호킨스의 모험을 바다에서 우주로 옮기는 것은 엄청난 가능성을 불러 일으 킵니다. 동시에 보물 행성 스티븐슨의 텍스트를 충실히 따르지만 그것에 노예가되어 있지 않다고 느끼며 자신의 길을 밟아야 할 때를 여전히 이해하고 있습니다.
7아틀란티스 : 뛰어난 음성 캐스트 기능
디즈니 영화는 여러 가지 이유로 영향을 미칩니다. 그들의 애니메이션과 이야기는 중요하지만이 영화는 또한 재미있는 보컬 공연 영화의 등장 인물에 생명을 불어 넣는 주요 배우로부터 Michael J. Fox의 목소리는 Milo James Thatch, 아틀란티스 리드 , 그리고 그는 정말로 공연에 전념합니다.
Fox는 좋은 회사에 있으며 Jim Varney, John Mahoney 및 Leonard Nimoy와 같은 재능있는 배우가 Atlantis의 왕이 도움을줍니다. 아틀란티스 캐스트. 이 모든 배우들은 자신의 캐릭터와 소재에 관여하는 것처럼 보이며 단순히 단절된 목소리가 아닙니다.
6Treasure Planet : 사운드 트랙이 우주와 모험을 완벽하게 강조
2000 년대 초반은 디즈니에게 매우 흥미로운시기이며, 전통적인 손으로 그린 애니메이션과 각 영화의 풍부한 음악 번호와 같이 지난 수십 년 동안 정의했던 것에서 벗어나려는 시도를 표시합니다.
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보물 행성 뮤지컬 번호 스테이플을 도랑찬성하여 더 적절한 사운드 스케이프제임스 뉴튼 하워드. Howard의 악보에는 어드벤처와 공상 과학 소설이 적절하게 혼합되어 있지만 Goo Goo Dolls의 John Rezeznik은 I ’m Still Here (Jim ’s Theme)를 연기하며 Disney에게는 품격있는 발걸음을 내딛는 것 같습니다.
5아틀란티스 : 아틀란티스의 세계 구축에 많은 시간을 투자합니다.
아틀란티스 : 잃어버린 제국 Milo와 회사의 전설적인 수중 문명으로의 여정이 포함되지만 Atlantean 문화에 많은 뉘앙스를 허용합니다. 광범위한 프롤로그는 아틀란티스 사람들의 곤경을 묘사하고 그들 모두를 신비로운 외부인처럼 느끼지 않게 만듭니다.
아틀란티스 사람들을 둘러싼 건축, 예술, 심지어 부족 디자인에도 많은 생각과 세부 사항이 있습니다. 언어학자는 영화를 위해 전체 아틀란티스 언어를 썼습니다.얼마나 철저히 몰입했는지이 전설에서.
4Treasure Planet : Long John Silver는 디즈니 최고의 악당 중 한 명입니다.
악당은 디즈니 영화의 영웅만큼이나 중요하며 그들의 영화는 수년에 걸쳐 실제보다 더 큰 인물에 대해 다른 접근 방식을 취했습니다.좋은 디즈니 악당위협적이어야하지만 카리스마도 있어야합니다.
Treasure Planet의 Long John Silver는 보물에 대한 집착에 완전히 몰두하는 놀랍도록 복잡한 개인입니다. 그의 탐구는 그의 대체로 사이버 네 틱한 몸을 만들어 낸 결과입니다. 실버는 짐에 대한 일종의 아버지 역할을하여 그의 배신과 약점의 순간을 훨씬 더 어렵게 만듭니다. 그는 결함이 있고 현실적입니다.
삼아틀란티스 : 더 성숙한 스토리 텔링 및 더 큰 우주를위한 기초
오랜 기간 동안 디즈니 영화가 주로 어린이를 대상으로 판매되었으며 성인 군중에 대한 어필은 대체로 우발적이었습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 그 이상으로 진화하려고 영리하게 시도하고 어린이와 마찬가지로 성인에게도 매력적인 감동적인 이야기를 전합니다.
대량 학살과 꽤 성숙한 문화의 삭제와 같은 주제에 많은 시간을 할애합니다. 무례직접 비디오 속편, 더 큰 계획도있었습니다. 아틀란티스 우주와 그 기초가 모두 원작 영화에 담겨 있습니다.
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두Treasure Planet : 근사한 예술 디자인은 고전적인 미학과 미래의 공상 과학을 결합합니다
전체 후크 보물 행성 로버트 루이스 스티븐슨 (Robert Louis Stevenson)의 글이 18 세기 관습에 흠뻑 젖어 미래에 공상 과학 소설로 변신한다는 것입니다. 보물 행성 '에스 미래의 비전은 정말 놀랍고 영화의 애니메이션은 우아하게2D 아트를 CG 자산과 혼합광대 한 우주 공간에 대한 Jim의 경이로움을 강조하는 데 도움이되는 아름다운 이미지를 만듭니다.
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보물 행성 '에스 매력은 과거와 미래를 혼합하는 방법에 있으며 모든 것을 미래 지향적으로 만들기보다는 이러한 극단을 결합하는 영리한 방법을 찾습니다.
1Atlantis : It Reverses The Disney Princess Formula
많은 고전 디즈니 애니메이션 영화에 대한 다소 퇴행적인 원형은공주들의 정복행복하기 위해 왕자가 필요한 고통에 처한 아가씨처럼. 최근 디즈니 영화는 이 시점을지나 진행 그러나 2000 년대 초반에는이 공식에 반항하는 것이 훨씬 더 틀에 얽매이지 않았습니다.
아틀란티스 아틀란티스의 공주 키다가 등장하지만 그녀는 그 반대보다는 마일로를 구하는 사람에 가깝습니다. Milo는 그녀의 문화에 빠져들고 결국 그녀와 함께하기로 선택하고 그 반대는 아닙니다. Kida는 절대로 그녀의 선택 의지를 잃지 않습니다.
