판타지는 J.R.R. 이후 인기 소설의 필수 요소였습니다. Tolkien은 종이에 펜을 놓고 Hobbits, Elves, Orcs 및 Dwarves의 세계를 만들었습니다. 황금기 이후로 만화 소설은 슈퍼 히어로 장르를 넘어선 이야기를 판타지에 의존해 왔습니다. 수십 년 동안 마법사, 전사, 야만인, 소드 메이든 등은 모든 연령대의 만화 팬들을 감동 시켰습니다. 많은 회사가 금을 찾고 전설을 만드는 판타지 장르를 채굴하고 계속 탐구하고 있습니다. 산문에서 만화로 도약하는 '코난'과 같은 고전과 '샌드맨', '우화'와 같은 오리지널 타이틀은 독자들에게 판타지 수정을 제공 할 수있는 타이틀이 부족하지 않습니다.
그래픽 판타지의 새로운 지평을 열고 시간의 시험을 견뎌온 만화입니다. 오 왕자님, 지금 오세요. 역대 최고의 판타지 만화책 10 권의 Comic Book Resources의 목록을보십시오!
10. 악마 기사
Paul Cornell 및 Diogenes Neves 제작 (DC Comics, 2011)
DC 두뇌 신뢰가 우주를 재부팅했을 때 그들은 현명하게 중요한 판타지 요소를 절차에 추가했습니다. '악마 기사' DC의 과거, 용과 기사, 마법과 기사도 시대에 확고하게 자리 잡았습니다. 이 책은 과거 DC의 판타지 진출 성공 요소와 원더 우먼 배경 이야기의 주류 요소를 결합하고,이를 세계 신화 및 Arthurian 전설과 결합하여 독자들에게 초기에 마법 같은 경험을 제공합니다. 새로운 52 . DC 메인 스테이 인 Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu 및 Shining Knight와 신인 The Horsewoman, Al Jabr 및 Amazon Exoristos의 모험을 안내하기 위해 DC는 작가 Paul Cornell을 선택했습니다.
Cornell은 George R.R. Martin의 힌트와 DC 역사의 힌트와 함께 Tolkien의 요소를 결합하여 뛰어난 초기 New 52 책 중 하나에 대한 가이드가되었습니다. '악마 기사'는 독자들과 함께 독특한 화음을 냈다. 특히 Horsewoman은 혼자서 걸을 수 없지만 말을 타면서 초능력과 능력을 가진 여성의 매력적인 캐릭터 선택이었습니다. 슈퍼 히어로 우주의 매개 변수에 맞출 수있는 벤딩 장르 비유에 대한 Cornell의 독특한 눈은 혁신적이고 흥미로 웠습니다. 아아, 카멜롯이 쓰러졌고 '악마 기사'도 끔찍한 창의적 차이로 인해 코넬이 로버트 벤 디티가 그를 대체 한 15 호 이후 책에서 나가는 것을 보았습니다. 이 책은 23 호를 거치며 결국 속담을 얻었습니다. DC가 현명하다면 그들은이 캐릭터 세트를 다시 살펴보고 난로에 '악마 기사'라는 작은 불이 있는지 확인합니다. 결국, 우리는 요즘 판타지가 꽤 크다고 들었습니다.
당근 한 조각이 승무원에 합류합니다
9. 각각
제작 : Robert E. Howard (1929)
놀랄 일이 아닙니다. 로버트 E. 하워드 이 목록에 있습니다. 검과 마법 장르는 Tolkien, Ursula Le Guin, George R.R., Martin 등 엄선 된 몇몇 작가들에게 빚이 있습니다. Robert E. Howard는 현실을 초월한 우뚝 솟은 주인공이 등장하는 이상한 소설, 이상한 이야기의 대가였습니다. 그의 캐릭터는 야만적 인 땅에서 그들의 가이드 역할을했던 자신의 명 예감, 불굴의 의지, 개인 윤리 강령을 가지고있었습니다. 마다 하워드의 첫 번째 야만인 캐릭터 중 한 명으로 코난보다 먼저 등장했습니다 (사실 첫 번째 코난 이야기는 쿨 이야기를 다시 쓴 것입니다). Kull은 바다가 세계 초창기의 강력한 검의 손이자 영적 살인자 인 아틀란티스를 마시기 전에 하워드의 가이드였습니다. 쿨은 노예, 해적, 검투사였으며 마침내 왕이되기 전에는 강력한 군인이었습니다.
Marvel이 Conan 만화를 출판하는 데 큰 성공을 거두었을 때 회사는 Howard의 다른 창작물 인 Kull을 사용하여 팬들에게 더 나쁜 야만성을 제공했습니다. 하워드 학자 로이 토마스와 비할 데없는 판타지 아티스트 버니 라이트 슨이 1971 년에 발표 한 '크리쳐 스 온 더 루즈 (Creatures on the Loose)'# 10에서 마블에 가져온 쿨은 70 년대와 80 년대에 마블에서 집을 찾았고, 회사 출판 계획의 한 부분이되었습니다. Kull은 Conan의 흑백 잡지, 자신의 솔로 시리즈 4 권, 그리고 미친 원시 예술과 순수한 Howard와 같은 스토리 텔링을 특징으로하는 Kull and the Barbarians라는 단명 한 흑백 잡지에 자주 백업되었습니다. Bronze Age 광기의 특별한 순간에 Kull은 1981의 'Marvel Team-Up'# 112에 출연하여 Spider-Man을 만났습니다. 인간이 창조의 슬라임에서 기어 나오기 때문에 여전히 몸을 마르고있는 고대 환경에서 Kull의 이야기는 매우 H.P. 러브 크래프트는 고대 괴물과 알 수없는 악의 느낌을줍니다. 육체적으로는 Conan처럼 많이 보이지만 Kull은 그 자신의 남자였습니다. 인류 나 문명을 위해 준비되지 않은 세계를 길들여야 만했던 사람. Kull은 현재 모험가가 등장하는 미니 시리즈를 정기적으로 발행하는 Dark Horse Comics에 의해 출판되었습니다. 그는 Conan보다 덜 알려졌을지 모르지만 Kull은 두 번째 바나나가 아닙니다. 그는 장르를 그렇게 인기있게 만든 것과 동일한 액션과 음색을 지닌 고전적인 야만인입니다.
8. 던전 앤 드래곤
제작 : Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D & D, 그 이름만으로도 좋은 친구, 주사위, 정크 푸드와 함께 보내는 수많은 시간이 떠 오릅니다. 던전 앤 드래곤 수십 년 동안 무한한 상상력의 다른 세계로 대담한 플레이어를 옮겨 왔습니다. 그러나 D & D 경험은 테이블 상판에만 국한되지 않았습니다. 1988 년 DC Comics는 '던전 앤 드래곤'만화를 출판하기 시작하여 팬들이 만화 페이지에서 렌더링 된 상상의 세계를 볼 수 있도록했습니다. DC는 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms', 'Spelljammer'를 포함하여 무수한 D & D 세계를 배경으로 한 수많은 타이틀을 발표했습니다. 마지막은 우주에서의 D & D와 모든 종류의 멋진 게임입니다. . 이 책은 많은 훌륭한 만화 재능이이 책에 기여했기 때문에 평균적인 제품 연계 이상이었습니다. 'AD & D'는 톰 맨드레이크의 필인과 함께 위대한 Jan Duursema의 정규 작품을 선보였습니다. Dan Mishkin과 Ron Randall은 만화 팬들에게 인기있는 'Dragonlance'소설의 연속을 가져 왔고, 위대한 Rags Morales는 실제로 'Forgotten Realms'에서 작가 Jeff Grubb과 함께 DC에 도착했습니다. 이 책은 4 년 동안 지속되었으며 당시 라이센스가있는 책으로 훌륭하게 운영되었지만 책의 가장 인상적인 측면은 그들이 게임에 대해 얼마나 진실하다고 느꼈는가였습니다. 각 호의 뒷면에 통계 및 캐릭터 시트가 있으면 D & D 지불 인이 캐릭터, 생물 및 개념을 사용할 수 있습니다. 이야기 자체는 자신의 장점에 서있는 것처럼 느껴지는 매우 재미있는 모험 실이었습니다. 이 책들이 순수한 D & D라는 착각은 없었으니, 이니셔티브를 굴려서 예상치 못한 곳에서 놀라운 모험을 즐기기 위해 백 이슈 빈으로 가십시오. D & D 전통은 DC의 간과 된 책 라인의 합당한 후계자 인 IDW Publishing의 만화에서 오늘날에도 계속됩니다.
7. 장군
알코올 함량을 측정하는 방법
제작 : Mike Grell (DC Comics, 1975)
70 년대 중반, DC는 자신 만의 판타지 영웅 라인을 소개하여 Marvel 's Conan의 성공을 거두기 위해 노력했습니다. 대부분은 오래 가지 못했지만 멋지고 독창적 인 캐릭터와 컨셉이 많이 소개되었습니다. Claw, Tor, Starfire, Beowulf 및 Stalker가 모두 소개되었으며 곧 사라졌습니다. 이 다양한 실패한 캐릭터 그룹의 한가운데에 Warlord가 왔고 이번에는 DC의 손에 엄청난 판타지 히트가있었습니다. '장군' 에드가 라이스 버 로즈의 잃어버린 펠 루시 다르 세계를 연상시키는 스카 타리스의 원시 세계에서 길을 잃은 베트남 수의사 트래비스 모건의 이야기입니다. 이 책은 모건이 확고한 동맹을 얻고, 쓰라린 적을 만들고, 새 집을 구하기 위해 싸웠던 공주들과 어울리면서 친숙한 환상의 비유를 모두 쳤으며, 그 동안 내내 고향 지구로 돌아갈 방법을 찾으려고 노력했습니다. Mike Grell의 놀라운 삽화와 Morgan의 묘사는이 책을 수년간 성공적으로 만들었습니다. Grell은 책의 졸졸 흐르는 짐승과 같은 세부 사항에 대해 동일한 눈으로 아름다운 여성을 렌더링했으며 Morgan은 둘 다 정복했습니다. '워로드'는 과거의 과장된 환상에 대한 후퇴 였지만 컨셉과 캐릭터는 견뎌냈 고 팬들은 워로드가 언젠가 다시 싸워야한다고 안심할 수 있습니다.
6. 레드 소냐
dogfish 머리 오크 숙성 바닐라
Robert E. Howard (이름), Roy Thomas 및 Barry Windsor-Smith 제작 (Marvel Comics, 1973)
'코난'을 통해 마블은 판타지 문학에서 가장 상징적 인 캐릭터를 시각화하고 전형적인 야만인을 만들었습니다. 와 레드 소냐 ' House of Ideas가 다시 한 번, 성별을 바꿨습니다. 작가 Roy Thomas는 Howard가 만든 Rogantino의 Red Sonya에서 Red Sonja라는 이름을 가져와 그의 화염 머리 지옥 인 Hyrkania의 Red Sonja에 이름을 부여했습니다. 그렇게함으로써 Thomas는 만화 역사상 가장 오래가는 여성 판타지 캐릭터를 만들었습니다. 그녀의 체인 메일 비키니에서 스칼렛 머릿단에 이르기까지 Red Sonja는 70 년대 중반에 인기를 끌며 Conan의 흑백 잡지에 정기적 인 백업 기능으로 등장했으며 Kull의 타이틀에 자주 게스트 스타로 등장했습니다. 마침내 자신의 솔로 책을 얻기 전에. Sonja의 기원은 성숙하고 성인 스토리 텔링이었으며 그녀의 비극적 인 과거는 Conan과 Kull만큼 치명적이고 능력있는 여성을 형성했습니다. Sonja는 살아있는 무기였으며 하워드가 만든 다른 전사들보다 훨씬 더 폭력적인 경향이있었습니다. Sonja는 현재 Dynamite Entertainment에서 출간 한 책에서 엉덩이를 걷어차는 모습을 볼 수 있으며, 새로운 세대의 독자는 판타지의 가장 치명적인 여성을 경험할 수 있습니다.
5. 텔로스
Todd Dezago 및 Mike Wieringo 제작 (이미지 만화, 1999)
고인이 된 Mike Wieringo의 멋진 예술로 작가 Todd Dezago가 만든, '텔로스' 1999 년에 개봉했을 때 코믹 장면에 신선한 공기를 불어 넣었습니다. 90 년대 과잉에서 벗어난 기업들은 예측 가능하고 거친 슈퍼 히어로 드라마의 단조 로움을 깨기 위해 다른 장르의 하이 콘셉트에 집중하기 시작했습니다. '텔로스'는 깊고 복잡하면서도 재미있는 스토리와 가볍지 만 완벽하게 만들어진 판타지 타이틀에 완벽한 톤을 설정하는 기발한 예술을 결합한 놀라운 판타지 시리즈였습니다. 이 시리즈에는 반 인간, 반 호랑이 Koj, 여우 도둑 Rikk 등 의인화 된 동물 캐릭터가 다수 등장했으며, 둘 다 강력한 지니를 소유 한 인간 소년 Jak, 세라. 이 그룹은 종종 사악한 개구리 닌자 전사와 말레 수르라는 사악한 소년 마법사를 공격했습니다. 이 책은 10 개 발행물에 대한 모든 주요 내용을 즐겁게 읽었습니다. 그 이야기의 감각과 사과하지 않는 즐거움이 결합 된이 책은 만화책 하이 판타지의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 이 책은 Wieringo의 뛰어난 경력의 핵심 중 하나였으며 크게 그리워 진 예술가에게 적합한 경의를 표합니다. Dezago는 진정으로 특별한 것을 만들기 위해 진지한 판타지 요금으로 그의 재미 감각을 저글링했습니다.
4. 우화
제작 : Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
오늘날 가장 오래 지속되는 시리즈 중 하나 인 우화 10 년 넘게 Vertigo의 필수품이었습니다. 'Once Upon a Time', 'Grimm', Tim Burton의 '이상한 나라의 앨리스'이전에는 고전 동화와 판타지 캐릭터를 현대적인 환경에서 매시업 한 'Fables'가있었습니다. 예,이 책은 판타지로 분류 될 수 있지만 공포, 도시 판타지, 다크 판타지, 공상 과학 소설, 스파이 활동, 로맨스 및 독자의 '우화'군단이 상상할 수있는 거의 모든 것으로 볼 수 있습니다. '우화'는 대담한 늑대와 백설 공주를 감히 결혼시킨 환상이다. 챠밍 왕자를 괴롭히는 쓰레기 주머니로 만든 것은 환상입니다. 신데렐라를 본드와 같은 슈퍼 스파이로 만든 것은 바로 환상입니다. '우화'가 비틀어지지 않은 동화는 없지만 책은 일음 기믹이 아닙니다. 우화의 세계를 찢어 놓은 전쟁은 판타지 문학의 어떤 이야기만큼이나 웅장하고 웅장합니다. 10 년이 지난 후 'Fables'와 두 번째로 계속되는 스핀 오프 시리즈 인 'Fairest'는 익숙한 원형이 'Fables'스핀을 받아 다른 어느 것과도 비교할 수없는 독서 경험을 제공함에 따라 계속해서 놀라움을 금치 못합니다. 많은 책, TV 프로그램 및 영화가 대중 문화에서 현대 동화를하고 있지만 Willingham과 아티스트 Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton 등이 먼저 그랬다는 사실을 잊지 마십시오.
3. 엘프 퀘스트
웬디와 리처드 피니 (Warp Graphics, 1978) 제작
역대 최고의 shoujo 애니메이션
'타르 타 루스에서이 영화가 영화로 만들어지지 않은 방법'부서에 굳게 앉아있는 우리 목록은 다음과 같습니다. '엘프 퀘스트.' 웬디와 리처드 피니의 '엘프 퀘스트 (Elfquest)'는 가장 아름답게 제작 된 사상 최고의 만화책 판타지 서사시 중 하나를 제작하기 위해 스스로 출간 한 만화 최초의 자체 출판 성공 스토리 중 하나였습니다. 이야기는 Two Moons 세계의 많은 시대와 사건을 결합하여 범위를 휩쓸고 있습니다. Elfquest는 지속적인 관심사 였지만 그 당시 출판 된 가장 대담한 판타지 서사시였으며, 관련성이 높지만 환상적인 캐릭터가 독자를 복잡한 세계로 안내했습니다. Pinis의 예술과 산문은 숭고하고 아름다워서 만화가 판타지를 예술의 한 단계로 끌어 올릴 수있는 장소가 될 수 있음을 보여줍니다. '엘프 퀘스트'는 최근 30 년이 넘는 사가가 마침내 절정을 맞이할 다크호스로 옮겨 갔다.
2. 코난
Robert E. Howard (1932) 제작, 1970 년 Marvel Comics에서 만화로 처음 출판
boku no hero academia 반역자 장
그들 모두의 할아버지. 없이 코난 현대적인 환상은 없을 것입니다. 하워드는 가짜 생물이 살고있는 마법의 영역에서 판타지를 꺼내고 냉혹 한 실용주의를 더했습니다. Conan은 전형적인 반 영웅이며, 식욕이 뛰어나고 구세계의 명예에 대한 더 큰 감각을 가진 복잡한 남자입니다. 자살하기 전에 로버트 E. 하워드는 1932-1936 년 사이에 다양한 길이의 코난 산문 17 편을 썼습니다. 각 이야기는 검과 마법을 새로운 수준으로 끌어 올린 게임 변경 모험이었습니다. 하워드는 비교할 수없는 상상력을 가진 마스터 월드 빌더였습니다. 그 시대의 작가는 하워드보다 더 나은, 구석 구석 구석 구석에 오래된 것이 숨어있는 원시 세계에 대한 현대 이야기를 만들지 않았습니다. 하워드의 세계는 완전히 길들여지지 않았고 코난 만이 인류의 시대를 맞이하기 위해 그것을 이길 희망을 가졌습니다. 코난은 순전히 하워드의 창조물이었고, 러브 크래프트의 일부이자 실제 세계의 역사 인 세계에 존재했으며, 위대한 전사는 위험한 세계의 길을 배우는 젊은 코난이든 상관없이 그에게 필요한 역할에 대해 편안했습니다. , 코난 도둑, 영웅, 군인 또는 나중에 왕. 마블이 1970 년 코난을 만화로 가져 왔을 때, 갑자기 다른 만화 출판사들이 판타지를 수익성의 실행 가능한 영역으로 보자 그 캐릭터는 출판 환경을 다시 바 꾸었습니다. 마블은 코난을 90 년대에 잘 출판했는데, 보통 야만인의 모험은 스탠 리가 처음에 그 캐릭터의 라이선스를 받도록 설득 한 사람인 로이 토마스가 이끄는 것이 었습니다. 한동안 Conan은 Spider-Man만큼 인기가 있었으며 그래픽 픽션에서 최고의 아티스트를 소개하는 출판사를 위해 흑백의 성인 테마 타이틀 라인을 출시하는 데 사용되었습니다. 예술적이고 창의적으로 Conan은 각 이슈에서 새로운 지평을 열었습니다. 만화는 캐릭터를 스포트라이트로 유지했으며 곧 소설과 영화가 이어졌습니다. Dark Horse는 이제 Howard의 가장 위대한 작품과 2011 년 그의 세 번째 장편 영화에 등장한 캐릭터를 출판하는 영광을 얻었습니다.
1. 샌드맨
Neil Gaiman, Sam Kieth 및 Mike Dringenberg 제작 (DC Comics / Vertigo, 1989)
'샌드맨'은 꿈처럼 어떤 장르에도 편안하게 존재할 수 있기 때문에 판타지로 분류 될 수있다. Neil Gaiman의 생생한 꿈의 구체화 이야기는 오늘날의 슈퍼 히어로가 아닌 만화에 여전히 연료를 공급하고있는 성숙한 다크 판타지의 움직임을 만들어 냈습니다. '샌드맨'의 두 가지 이슈가 똑같지 않습니다. 매우 고전적인 환상, 현대의 형이상학 적 도시 환상, 다른 역사 드라마, 심지어는 완전히 설명 할 수없는 특이점까지. 'Sandman'은 환상적인 환경에서 성숙한 스토리 텔링의 기준을 설정했습니다. 한 가지 문제는 DC 유니버스에 확고하게 설정된 잊혀진 슈퍼 영웅에 대한 논문 일 수 있고, 다음은 독립형 서사적 판타지, 다음 이야기 인 영혼을 차갑게하는 공포 이야기 일 수 있습니다. 'Sandman 's'의 심장 박동은 공포 장르에 확고한 편 이었지만 신경계는 판타지였으며 문학, 만화 등에서 경험 한 것과는 다른 퀘스트 중심의 내러티브가 많았습니다. 'Sandman'은 DC를위한 Vertigo 만화 라인을 출시하고 Gaiman을 만화의 전설적인 분위기로 안내했습니다. 그것은 새로운 지평을 열었지만 이야기의 기원은 판타지와 민속으로 거슬러 올라갈 수 있으며, Sandman은 역사상 가장 훌륭하고 대담한 판타지 만화가되었습니다.
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