DC Marvel Comics는 Pepsi & Coke, X-Box & PlayStation과 함께 미국 최대 기업 경쟁의 최전선에 서 있습니다. 마블이 헤드라인을 장악하고 현대 만화 판매를 주도하는 만큼, DC는 지속적으로 업계를 다양한 시대로 밀어넣어 왔습니다. 슈퍼히어로 시대의 탄생부터 현대 시대의 선두에 이르기까지 DC의 만화적 유산은 부인할 수 없습니다.
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DC Comics는 1935년에 설립되어 National Comics Publications로 기업 생활을 시작했습니다. 이 회사는 처음으로 만화를 제작한 회사는 아니었고 공정하게 말하면 '만화의 플래티넘 시대'라고 알려진 것에 대한 DC의 영향은 그다지 크지 않았습니다. 신문 스트립이 뽀빠이, 딕 트레이시, 팬텀, 플래시와 같은 캐릭터를 통해 매체를 지배했기 때문입니다. 고든. National Publications는 Jerry Siegel과 Joe Shuster의 첫 번째 공동 작업 중 하나인 Doctor Occult와 같은 캐릭터로 시작되었습니다. 이 듀오는 1938년 슈퍼맨을 만들었을 때 만화에 슈퍼히어로 공식을 도입함으로써 만화 산업의 면모를 영원히 바꿔 놓았습니다. 그러나 DC의 만화 산업 리더십은 슈퍼맨과 황금 시대에서 끝나지 않았습니다. 만화 산업은 4개의 서로 다른 시대로 접어들었고, DC는 각 새로운 시대의 선두이자 중심이었습니다. 만화의 현재 최고 판매자는 아닐 수도 있지만 다른 모든 사람들의 표준을 설정합니다.
DC가 슈퍼 히어로의 시대를 창조한 방법
1930년대는 상징적인 슈퍼히어로들로 가득 차 있었습니다. 1938년 슈퍼맨의 등장을 시작으로 1930년대 후반에는 배트맨, 샌드맨, 휴먼 토치, 서브마리너 네이머가 탄생했습니다. 이것이 작은 명단으로 기록될 수 있지만, 슈퍼맨과 배트맨은 스파이더맨과 함께 만화에서 가장 가치 있는 세 명의 슈퍼히어로 중 두 명일 것입니다. 슈퍼맨은 Jerry Siegel과 Joe Shuster의 영화에 처음 등장합니다. 액션 만화 #1은 National Publications가 판매 수치를 받기 전까지 처음에는 큰 문제처럼 보이지 않았습니다. 슈퍼맨은 엄청난 성공을 거두었고, Siegel과 Shuster는 황금시대 내내 그를 최고의 자리에 두었습니다. 슈퍼맨이 탄생한 직후, DC는 배트맨의 첫 등장으로 또 다른 대성공을 거두었습니다. 탐정 만화 #27, 밥 케인(Bob Kane)과 빌 핑거(Bill Finger).
National Publications/DC는 1940년대에 접어들면서 계속해서 업계 표준을 설정했습니다. 그들은 Flash, Green Lantern, Doctor Fate 및 Hawkman과 같은 캐릭터로 구성된 최초의 슈퍼 히어로 팀인 Justice Society of America를 만들었습니다. Flash를 사용해도 DC는 만화 최초의 스피드스터를 만들었고, 원더우먼의 DC 등장은 다른 인기 여성 슈퍼히어로의 길을 열었습니다. 마블 이전의 경쟁사인 Timely Comics와 마찬가지로 DC도 이 시기에 미국의 제2차 세계 대전 참전을 자신들의 만화에 포함시켰습니다. Timely가 캡틴 아메리카를 나치와 싸우는 최고의 영웅으로 만든 반면, DC는 JSA를 전쟁에 맞서 싸우는 미국의 슈퍼 히어로 팀인 All-Star Squadron으로 개편했습니다. 한편, 슈퍼맨은 전쟁 채권을 판매하는 수많은 광고를 통해 알 수 있듯이 서서히 미국 애국심의 상징으로 재작업되었습니다.
슈퍼 히어로를 제쳐두고 DC는 1950년대에 판타지, 공포, 공상 과학, 전쟁 만화와 같은 장르로 확장하면서 엄청난 다재다능함을 보여주었습니다. Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock, The Phantom Stranger와 같은 창작물은 DC가 전통적인 40년대 스타일의 슈퍼 히어로에만 국한되기를 원하지 않는다는 것을 보여주었습니다. 그러나 10년 동안 새로운 Flash와 Green Lantern을 만들어 만화를 실버 에이지로 끌어올려 새로운 세대의 이야기를 연출했습니다. 50년대를 통해 이 회사는 더욱 다채로운 만화를 위한 야심차고 가벼운 10년을 위한 길을 열었습니다. 특히 Comics Code Authority가 기본적으로 이 점에 대해 강제하여 본질적으로 덜 폭력적이고 투박한 이야기를 안팎으로 의무화한 이후에 더욱 그렇습니다. 슈퍼히어로 장르의
실버 에이지(Silver Age)를 위한 DC Energized Comics
만화의 실버 에이지는 DC 코믹스의 재부팅과 같은 것으로 시작되었습니다. 회사는 조용히 황금 시대 영웅 중 일부를 단계적으로 폐지하고 그 자리에 젊은 영웅을 단계적으로 배치했습니다. 이는 1956년 새로운 플래시로 Barry Allen이 탄생하면서 시작되었고 Hal Jordan은 곧 새로운 Green Lantern 역할을 맡아 1959년 DC 전설에서 Green Lantern Corps의 자리를 확립하는 데 도움을 주었습니다. ' Justice Society의 전신은 모두 평행 지구인 Earth-2로 이전되었습니다. 여기에서도 DC는 독자들에게 다중우주를 소개하는 최초의 만화 출판사가 되는 데 앞장섰습니다. 이는 모두 젊은 독자들을 위해 회사를 활성화시키려는 DC 경영진의 지시에 따른 것이었습니다.
DC가 50년대에 실버 에이지를 시작한 반면, 마블에게 1960년대는 창의성의 진정한 '황금기'였다는 사실을 부인하기 어렵습니다. Stan Lee가 창작자로 회사에 등장하고 Jack Kirby 및 Steve Ditko와 같은 유명 인사가 옆에 있는 가운데 회사의 A급 영웅과 악당 대부분이 이 10년 동안 만들어졌습니다. 1963년은 마블과 DC 모두에게 믿을 수 없을 만큼 강력한 해였습니다. 단 12개월이라는 기간 동안 The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League 및 Doctor Strange가 모두 만화책 데뷔를 했습니다. 실제로 1년은 대부분의 다른 10년만큼 만화에 큰 영향을 미쳤습니다. 결합된 . 앙상블 팀업 만화를 향한 움직임은 나머지 실버 시대를 정의했습니다.
1960년대는 DC와 Marvel이 진정한 라이벌이 되어 Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl 및 Silver Surfer와 같은 캐릭터와 팀을 구축하면서 계속 뜨거워졌습니다. 이 시대는 배트맨이 갑작스럽게 부활한 것으로도 유명했습니다. 다크 나이트는 실버 에이지 초기에 사라져가는 캐릭터였지만 아담 웨스트(Adam West)의 실사 연기 성공으로 인해 취소 위기에서 벗어났습니다. 1966년대 배트맨 TV 쇼는 영웅의 프로필을 높이고 틀림없이 그를 만화계의 가장 큰 슈퍼 히어로로 만들었습니다. 한편, 스파이더맨은 Steve Ditko와 Stan Lee의 협력으로 만화계에 돌풍을 일으켰습니다. 실버 에이지가 계속되면서 만화 같은 줄거리로 알려진 기발하고 가벼운 이야기와 스파이더맨과 같은 좀 더 현실적이고 공감할 수 있는 캐릭터가 혼합되었습니다. 60년대가 끝나갈 무렵, 대형 만화 출판사는 경계를 넓히는 데 더욱 자신감을 갖게 되었습니다.
청동기 시대는 그림자로 물들어 있었다
청동기 시대의 정확한 기원 지점은 논쟁의 여지가 있습니다. 일부에서는 Comics Code Authority가 1971년에 일부 제한 사항을 완화했다는 사실을 지적하는 반면, 다른 일부에서는 Jack Kirby가 1970년에 Marvel을 떠나 DC와 제4세계에 합류한 것을 전환점으로 보고 있습니다. 여전히 다른 학자들과 팬들은 Dennis O'Neil과 Neal Adams의 시작과 같은 발전을 지적합니다. 배트맨 , 이는 영웅에게 더 어두운 전환을 의미했으며 DC는 나중에 복제한 아이디어입니다. 그린 랜턴 . 딕 그레이슨은 배트맨을 떠나 대학에 진학한다. 배트맨 #217(Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano)은 청동기 시대의 시작을 알리는 이정표로도 간주됩니다.
청동기 시대는 더 어두운 이야기, 더 사회적으로 의식적인 글쓰기, Blade, Black Lightning 및 Shang-Chi와 같은 더 다양한 캐릭터의 새로운 물결을 팬들에게 제시하는 것으로 가장 유명합니다. Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein 및 Chris Claremont와 같은 작가들은 액션과 심층적인 글쓰기의 균형을 맞추는 방법을 아는 만화의 무대를 마련했습니다. 더 깊고 공감되는 이야기를 원하는 팬들은 그들이 찾고 있던 것을 여기에서 찾았고, 클래식 액션과 우주 모험을 좋아하는 팬들도 매우 기뻐했습니다. 틀림없이 청동기 시대의 포스터 시리즈는 다음과 같습니다. 그린 랜턴/그린 애로우 , 직선적 인 Hal Jordan과 진보적 인 Oliver Queen 사이의 관계에 균형을 맞춘 책입니다. 그들은 마약, 편견, 사회적 방치와 같은 사회적 질병에 맞서 싸웠지만, 내러티브 결과는 분명 엇갈렸습니다. 이것은 종종 무의미한 괴물과 만화 같은 슈퍼 악당에 의존했던 실버 에이지(Silver Age)와는 거리가 먼 일이었습니다.
청동기 시대를 시작한 회사가 DC일 가능성이 높지만, 그 시대는 회사에게도 예상치 못한 고통을 안겨주었습니다. 1978년에 DC는 기업 손실을 경험하여 24개 이상의 타이틀이 즉시 취소되었습니다. 이것은 Marvel이 확실한 만화의 왕이 된 때이며 그 이후로 변하지 않았지만 DC의 판매량이 짧은 기간 동안 Marvel의 판매량을 앞질렀습니다. 소위 DC Implosion으로 인해 DC는 배트맨 의존성 문제에 더욱 빠져들었고, 슈퍼맨 타이틀도 많이 등장했습니다. 그런 것들을 가져올 수 있었던 마블과는 달리 하워드 더 덕 페이지에 DC는 당시 A급 히트작이 아닌 거의 모든 것을 폐기해야 했습니다.
DC는 강타로 현대 시대를 시작했습니다
DC 붕괴에도 불구하고 1980년대는 회사의 가장 상징적인 이야기 중 일부가 그 시대에 등장하면서 더 가늘고 의미 있는 DC를 만드는 데 도움이 되었습니다. 파수꾼 , 늪지대 이야기 , 애니멀 맨 , 맨 오브 스틸 , 다크나이트 리턴즈, 그리고 라이트 블레이저 모두 슈퍼 히어로에 대한 성숙한 캐릭터 연구에 의지하여 사람들에게 만화는 모든 연령대를 위한 것임을 상기시켰습니다. 그러나 1985년 무한한 지구의 위기 (Marv Wolfman & George Perez)는 틀림없이 현대 만화 시대를 시작했습니다. 하드 유니버설 재부팅, DC 캐논의 단순화, Barry Allen 및 Supergirl과 같은 주요 캐릭터의 죽음은 만화의 새로운 시대를 위한 무대를 마련했습니다. 슈퍼맨과 같은 영웅들은 스토리의 측면을 수정했고 DC는 부스터 골드와 같은 새로운 캐릭터를 선보였습니다. 이는 DC가 Charlton Comics의 캐릭터 소유권을 가져와 이를 자신의 세계에 통합한 때이기도 합니다. 그 이후로 DC는 더 단순하고 접근하기 쉬운 세계관을 가지게 되었고, DC와 마블 모두 더 어둡고 날카로운 1990년대로 향했습니다.
DC의 심층적인 스토리텔링은 80년대에 끝나지 않았습니다. 1990년대에는 두 개의 사랑받는 임프린트인 Vertigo와 Elseworlds가 탄생했습니다. 둘 다 DCU와의 연결이 더 약해서 크리에이티브 팀이 캐릭터를 더 자유롭게 사용할 수 있었습니다. Neil Gaiman과 같은 시리즈 샌드맨 , 가스 에니스(Garth Ennis)와 스티브 딜런(Steve Dillon) 설교자, 그리고 마크 웨이드와 알렉스 로스의 킹덤 컴 지난 10년 동안 가장 큰 만화 중 하나였습니다. 사실, 이러한 책들은 이전에 만화에 큰 관심을 보이지 않았던 새로운 독자들을 끌어들였고, 시장이 노년층 독자들에게로 이동하는 데 도움이 되었습니다. 만화에 대한 이러한 효과는 현재의 이야기와 베스트셀러 그래픽 소설을 통해 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다. 독자들은 여전히 80년대와 90년대 만화, 특히 DC 타이틀의 깊이, 투지, 톤을 좋아합니다.
훨씬 더 현대적인 창작 시기는 DC로 거슬러 올라갑니다. 특히 2010년대는 DC의 하드 유니버스가 New 52로 재부팅되면서 시작되었으며, 이는 전체 슈퍼 히어로 라인업을 재구상한 시대입니다. Marvel은 이번 재출시로 인해 DC의 판매 급증을 확인하고 무명 영웅을 주목받는 데 우선순위를 두는 'All-New, All-Different Marvel'에서 좀 더 부드러운 대응을 추구했습니다. 그러나 Marvel의 노력은 특히 다음과 같은 책의 경우 엄청난 판매로 시작된 New 52에 비해 눈에 띄게 덜 성공적이었습니다. 배트맨 그리고 그린 랜턴 . DC는 뉴 52를 끝내고 다시 독자들과 함께 앞장서서 환생 시대에 돌입했다. 위기 연속성. 예상대로 Marvel은 다시금 형태를 되찾았고 자체 출시까지 했습니다. 갱생 Adam Warlock 및 Silver Surfer와 같은 캐릭터를 위한 미니시리즈입니다.
DC는 업계 리더입니다
DC는 장기적인 매출 면에서 마블 코믹스에 뒤처질 수 있지만, 만화 산업의 분위기를 조성하는 데 회사가 얼마나 효과적인지 부정하기는 어렵습니다. 회사가 현대 시대에 만화책 재능을 높이는 방식이 시대를 정의했습니다. 그랜트 모리슨(Grant Morrison), 앨런 무어(Alan Moore), 제프 존스(Geoff Johns), 스콧 스나이더(Scott Snyder), 그렉 카풀로(Greg Capullo), 게리 프랭크(Gary Frank)와 같은 만화 전설들은 현대 DC를 정의하는 데 도움을 주었으며, 이들 중 다수는 결국 회사를 떠났습니다. 마블은 브라이언 마이클 벤디스(Brian Michael Bendis)와 조나단 힉맨(Jonathan Hickman)과 같은 훌륭한 현대 창작자들을 공평하게 보유하고 있으며 종종 DC 최고의 작가들을 고용했지만(그 반대도 마찬가지) DC가 최고의 재능을 핵심 도서와 연결하는 방식은 비교할 수 없습니다. '2.99달러의 라인 유지'부터 잘 실행된 인기 크로스오버에 이르기까지 DC는 계속해서 강점을 보여주고 있습니다.
최초의 슈퍼히어로를 탄생시키고, 새로운 장르를 탐구하고, 다중우주를 창조하고, 최초의 슈퍼히어로 팀을 구성하고, 레거시 캐릭터를 창조함으로써 DC Comics는 만화 산업에 새로운 길을 열었습니다. 마블은 실버 에이지에서 DC의 창의성을 능가하는 놀라운 재주를 갖고 있었지만, 그들의 판매 지배력을 창의적인 리더십으로 착각해서는 안 됩니다. 물론 마블은 슈퍼히어로 만화가 무엇이어야 하는지 재정의하고 스탠 리가 슈퍼히어로와 만화 문화를 주류로 끌어들이는 데 도움을 준 점에서 공로와 존경을 받을 자격이 있습니다. 이런 의미에서 두 회사는 서로를 보완해 왔으며, 경쟁이 없었다면 업계는 창의적인 강국이 될 수 없었을 것입니다.
