마틴 스콜세지(Martin Scorsese)는 틀림없이 미국 영화계의 가장 위대한 감독이자 뉴 헐리우드 운동을 선도한 영화제작자들의 'Movie Brat' 세대의 중심 인물입니다. 지난 55년 이상 동안 스콜세지는 주로 다음과 같은 영화를 통해 범죄 장르를 통해 자신의 유산을 굳혔습니다. 평균 거리 , 택시 운전사 , 좋은 친구들 , 그리고 곧 있을 꽃달의 킬러들 .
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대부분이 스콜세지를 범죄 드라마와 연관시키지만 그의 작품은 전기영화, 종교 영화, 로맨스 영화, 다큐멘터리 등 다양한 장르의 고전 작품으로 구성되어 있습니다. 스콜세지 같은 영화 성난 황소 , 마지막 왈츠 , 그리고 그리스도의 마지막 유혹 그의 최고의 비범죄 드라마 영화 중 하나로 선정되었습니다.
10 휴고 (2011)
브라이언 셀즈닉(Brian Selznick)의 2007년 책을 바탕으로 함 휴고 카바레의 발명 , 휴고 1930년대 파리를 배경으로 한 판타지 어드벤처 미스터리 영화입니다. 에이사 버터필드(Asa Butterfield)는 기차역 벽에 사는 고아인 휴고(Hugo) 역을 맡아 돌아가신 아버지의 자동인형을 둘러싼 미스터리에 연루됩니다. Hugo의 검색은 결국 영화의 선구자 Georges Méliès와의 연관성으로 이어집니다.
휴고 영화사에 대한 스콜세지의 깊은 존경심과 새로운 영화 기술 실험에 대한 고집이 완벽하게 조화를 이루고 있습니다. 일부 감독들은 디지털 기술에 저항하는 반면, 스콜세지는 2000년대 후반과 2010년대 초반의 3D 열풍을 받아들였습니다. 을 통해 휴고 , Scorsese는 3D 영화 제작을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 제임스 카메론이 선언했다. 휴고 그가 지금까지 본 것 중 3D를 가장 잘 활용했습니다.
9 침묵 (2016)
고요 엔도 슈사쿠의 동명 소설을 영화화한 세 번째 작품이다. 시노다 마사히로가 1971년에 이 소설을 처음 각색했고, 1996년에 조앙 마리오 그릴로의 버전이 뒤를 이었습니다. 고요 기독교를 전파하던 중 실종된 멘토를 찾기 위해 포르투갈에서 일본으로 여행을 떠나는 두 예수회 신부의 이야기를 그린 서사 종교 드라마다.
스콜세지의 오랜 열정 프로젝트, 고요 25년 넘게 개발 지옥에서 보낸 뒤 마침내 2016년 초연되었습니다. 그의 범죄 드라마에서도 가톨릭교는 스콜세지에게 반복되는 주제입니다. ~ 안에 고요 , Scorsese는 영성과 종교적 헌신에 대한 생각을 자극하는 탐구를 통해 내면의 Ingmar Bergman을 전달합니다.
8 에비에이터 (2002)
스콜세지와 레오나르도 디카프리오의 두 번째 콜라보레이션, 비행가 , 하워드 휴즈에 대한 전기 영화입니다. 영화는 성공적인 영화 감독이자 항공 거물로서 인생을 헤쳐나가는 휴즈의 20년 과정을 다루며 동시에 OCD와의 치열한 싸움을 포함하는 혼란스러운 개인 생활도 다룬다.
비행가 스콜세지의 영화사에 대한 또 다른 러브레터입니다. 영화는 휴즈가 캐서린 헵번, 에바 가드너 등 스타들과의 연애와 휴즈가 감독으로서 겪었던 어려움을 집중적으로 다룬다. 다음 중 하나 비행사의 가장 기억에 남는 순간은 휴즈가 찍은 장면이다. 생산 코드 승인을 얻으려는 시도 ~을 위한 무법자 .
7 뉴욕, 뉴욕 (1977)
안 황금시대 뮤지컬에 대한 오마주 , 뉴욕, 뉴욕 Scorsese의 이전 히트 영화의 거친 현실감에서 크게 벗어났습니다. 뉴욕, 뉴욕 자기파괴적인 재즈 색소폰 연주자와 라운지 가수가 사랑에 빠져 결혼하는 이야기를 그린다. 결국 그들의 경력이 서로 다른 길로 발전하면서 그들의 관계는 무너지기 시작합니다.
출시 당시, 뉴욕, 뉴욕 흥행 실패로 인해 Scorsese는 약물로 인한 우울증에 빠졌습니다. 몇 년 후, 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 영화의 리드 곡인 'Theme from New York, New York'을 녹음했는데, 이 곡은 그의 시그니처 곡 중 하나가 되었습니다. 돌이켜보면 현재 많은 사람들이 고려하고 있습니다. 뉴욕, 뉴욕 스콜세지 감독의 최고의 영화 중 하나.
6 마틴 스콜세지와 함께 미국 영화를 통한 개인적인 여정(1995)
주로 장편 영화 감독으로 알려진 스콜세지가 그의 경력 전반에 걸쳐 12편이 넘는 다큐멘터리를 감독했다는 사실을 많은 사람들이 깨닫지 못할 수도 있습니다. 마틴 스콜세지와 함께 미국 영화를 통한 개인적인 여행 스콜세지의 눈을 통해 20세기 미국 영화의 역사를 조사한 거의 4시간 분량의 다큐멘터리입니다.
~ 안에 마틴 스콜세지와 함께 미국 영화를 통한 개인적인 여행 스콜세지는 감독을 이야기꾼, 마술사, 밀수꾼, 우상파괴자의 네 가지 범주로 분류합니다. 다큐멘터리에서 논의된 영화 제작자로는 Scorsese 자신의 작품을 크게 형성한 감독인 Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller 및 Vincente Minnelli가 있습니다.
5 그리스도의 마지막 유혹 (1988)
논란이 낯설지 않습니다. 그리스도의 마지막 유혹 Scorsese의 가장 논쟁적인 영화 중 하나입니다. 니코스 카잔차키스의 동명 양극화 소설을 원작으로 한 작품이다. 그리스도의 마지막 유혹 예수 그리스도께서 지상의 유혹에 맞서 싸우시는 생애를 묘사합니다. 성적인 존재로서의 그리스도에 대한 영화의 초상화는 기독교 공동체 내에서 엄청난 반발을 불러일으켰습니다.
st bernardus 크리스마스
이상반응 그리스도의 마지막 유혹 스콜세지에 대한 항의와 살해 위협이 포함되었습니다. 전 세계 많은 국가에서 이 영화를 엄격하게 검열하거나 완전히 금지했습니다. 1988년 10월 22일, 기독교 근본주의 단체가 파리의 생 미셸 영화관을 상영하던 중 공격을 가했다. 그리스도의 마지막 유혹 . 이 그룹은 방화 장치를 사용하여 극장에 불을 지른 결과 12명 이상이 부상을 입었습니다.
4 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다(1974)
사이의 배치로 인해 간과되는 경우가 많습니다. 평균 거리 그리고 택시 운전사 , 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않습니다 Ellen Burstyn은 더 나은 삶을 찾기 위해 어린 아들과 함께 미국 남서부를 여행하는 미망인 역을 맡았습니다. 서브 플롯에는 지역 식당에서 웨이트리스로 일하는 Alice의 직업과 이혼한 목장 주인과의 낭만적인 관계가 포함됩니다.
본 후 평균 거리 Francis Ford Coppola의 추천에 따라 Burstyn은 즉시 Scorsese와 함께 작업하기를 원했으며 그의 거친 스타일이 페미니스트 결의에 적합하다고 믿었습니다. 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 이야기. Burstyn-Scorsese 협력은 배당금을 지급했으며 Burstyn은 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.
삼 마지막 왈츠 (1978)
많은 것 중 첫 번째 스콜세지와 로비 로버트슨의 협업 , 마지막 왈츠 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸(Winterland Ballroom)에서 열린 밴드의 고별 공연을 담은 콘서트 다큐멘터리이다. 이 영화에는 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down', 'Up on Cripple Creek' 등 밴드의 가장 유명한 노래의 공연이 포함되어 있습니다.
The Band 외에도 게스트 공연자로 Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Bob Dylan 등이 있습니다. 전체 콘서트의 스토리보드를 선택하고 그 시대의 가장 유명한 촬영 감독들과 협력하여 작업한 Scorsese는 다음과 같은 방법으로 콘서트 다큐멘터리의 미학에 영원히 혁명을 일으켰습니다. 마지막 왈츠 .
2 순수의 시대 (1993)
틀림없이 스콜세지 감독의 가장 과소평가된 영화인 순수의 시대 는 시대극 로맨틱 드라마의 걸작이다. 19세기 후반 뉴욕을 배경으로 한 순수의 시대 젊은 변호사가 남편과 헤어진 여자와 사랑에 빠지는 이야기를 그린다. 문제를 복잡하게 만드는 것은 그가 여자의 사촌과 약혼했다는 사실이다.
놀랍게도 스콜세지는 이렇게 말했다. 순수의 시대 신체적 다툼이 전혀 없는 영화임에도 불구하고 그의 가장 폭력적인 영화. 스콜세지가 언급하고 있는 것은 도금시대의 경직된 사회적 관습과 억압적인 순응과 관련된 영화의 정서적, 심리적 폭력이다. 순수의 시대 는 낭만적인 그리움과 억압된 욕망의 찬란한 초상화 .
1 성난 황소(1980)
성난 황소 스콜세지의 가장 위대한 비범죄 드라마 영화이자 아마도 그의 최고의 영화 시대일 것이다. 전기 스포츠 드라마, 성난 황소 전 세계 미들급 복싱 챔피언인 제이크 라모타(Jake LaMotta)의 삶을 따라갑니다. 영화는 그의 직업 경력과 격동적이고 자기 파괴적인 개인 생활을 병치합니다.
초연에 이어, 성난 황소 영화의 폭력성은 가혹한 비판을 받았지만 공연에 대한 칭찬과 함께 엇갈린 평가를 받았습니다. 그러나 향후 10년 동안, 레이징 불스 비판적 입장이 빠르게 바뀌었다. 1990년에는 성난 황소 자격을 갖춘 첫해에 국립영화등기소(National Film Registry)에 등재된 첫 번째 영화가 되었습니다. 17년 후 미국영화연구소(American Film Institute)는 성난 황소 역대 네 번째로 좋은 영화.
