공상 과학 소설은 항상 영화의 일부였습니다. 실제로 영화 자체는 처음 발명되었을 때 기술적 경이로움으로 존경받았고, 이제 공장을 떠나는 노동자나 역에 도착하는 기차의 평범한 이미지는 경외감을 불러일으킬 수 있습니다. 전 무대 마술사였던 조르주 멜리에스는 다음과 같은 초기 고전을 통해 환상적인 매체의 역량을 일찍부터 깨달았습니다. 달로의 여행 그리고 불가능한 항해 .
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오늘날 이 장르는 영화사 전반에 걸쳐 자신의 몫보다 더 많은 걸작을 생산해 왔습니다. Rotten Tomatoes는 최근 목록을 작성했습니다. 총점에 따라 순위가 매겨지며 상위 계층에 몇 가지 놀라움이 포함됩니다. 상위 20위 내역은 다음과 같습니다. 해당 장르 최고의 컬렉션을 찾을 수 있습니다.
이십 시계태엽 오렌지(1971)
자유 의지와 악의 필요성에 대한 스탠리 큐브릭의 디스토피아적 비유는 개봉 당시 큰 반향을 불러일으켰습니다. 영화의 극단적인 폭력성과 골치 아픈 메시지는 검열관들을 열광하게 만들었고, 이는 아이러니하게도 그 영화에 대한 요점만 만들었습니다. 오늘날 그것은 필수적인 시청으로 간주되며, 그 펀치를 부드럽게 한다는 생각은 거의 신성모독에 가깝습니다.
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시계태엽 오렌지 또한 국가의 손에 의한 '개혁'이 영화의 주요 화두가 되는 쾌활한 젊은 새디스트 알렉스 더 드루그(Alex the Droog) 역을 맡은 말콤 맥도웰(Malcolm McDowell)의 최면적 연기의 혜택을 누립니다. 그가 불안할 수 있는 한, 인류는 그의 동류 없이는 살아남지 못할 수도 있습니다. 검열관은 폭력보다 약을 삼키기가 더 어렵다는 사실을 발견했을 수도 있습니다.
19 로보캅(1987)
폴 버호벤의 디스토피아는 여러 면에서 뻔한 풍자에 접해 있습니다. 미래의 디트로이트를 운영하는 거대 기업과 범죄 깡패들은 거의 만화에 가깝고, 그들의 세계는 80년대 사회와 소비자 문화 모두를 왜곡한 재미있는 집입니다.
그러나 훌륭한 경찰 머피는 임무 중 살해당하고 사이버네틱한 '법 집행의 미래'로 부활한 인물입니다. 배우 피터 웰러(Peter Weller)는 관객이 자신의 영웅의 고통스러운 운명을 결코 잊도록 놔두지 않고 슬랩스틱을 기반으로 하며 이 영화의 우스꽝스러운 미래가 실제 현실과 얼마나 가까운지를 관객에게 상기시킵니다. 그는 변한다 로보캅 농담에서 지울 수 없는 고전 장르로.
18 지구가 멈추는 날(1951)
1950년대 SF 일반적으로 우주에서 온 침입자나 날뛰는 거대한 벌레를 의미했습니다. 지구가 멈추는 날 자비로운 외계인이 워싱턴 DC에 도착했지만 두려움과 의심으로 대우 받음에 따라 완전히 다른 접근 방식을 취했습니다.
이러한 반전은 최고의 공상 과학 소설이 항상 그러하듯이 청중에게 거울을 비추고 당시에는 더 반동적인 장르의 예가 회피되는 질문을 던집니다. 이 영화는 획기적인 시각 효과와 로봇 고트(Gort)가 탱크와 총을 폭발적인 빛으로 분해하는 등 이제는 고전적인 시퀀스 속에서 메시지를 전달합니다. 그것을 창조한 시대에 직접적으로 말하지만, 그 메시지는 시간이 지나도 줄어들지 않았습니다.
17 아키라 (1988)
애니메이션은 다른 어떤 매체보다 창작자의 상상력을 자유롭게 해줍니다. 특히 실제 특수 효과로 인해 영화가 보여줄 수 있는 내용이 제한되었던 시대에는 더욱 그렇습니다. 아키라 애니메이션은 어린이만을 위한 것이 아니라는 점을 확인함으로써 한 걸음 더 나아갔습니다. 디스토피아적인 미래 도쿄에 대한 강력한 이야기는 모든 선입견을 깨뜨렸습니다.
시각적인 측면 외에도 이 영화는 자유 의지에 대한 놀라운 탐구 덕분에 지속됩니다. 심령술사 '에스퍼'가 자신의 존재를 두려워하는 정부에 맞서 싸우기 때문입니다. 이 장르에서는 전혀 새로운 것이 아니지만, 애니메이션이든 아니든 어떤 영화도 동일한 단일 비전으로 이를 실현한 적이 없습니다.
16 칠드런 오브 맨 (2006)
SF에서는 일상적으로 세상의 종말을 묵상하지만, 대개는 극적인 종말을 수반합니다. 남자의 아이들 갑작스런 출산력 상실로 인해 우리가 천천히 망각으로 노화되면서 인류가 쾅하는 소리가 아닌 훌쩍이는 소리로 나가는 것을 보여줍니다. 그러나 우리는 막이 내려졌을 때에도 여전히 정치, 인종차별, 혁명이라는 동일한 게임을 하고 있습니다.
Alfonso Cuarón 감독은 자신의 시그니처 싱글 샷 시퀀스를 숨막히는 효과로 전달하며, 특히 Clive Owen의 냉소적 주인공이 놀란 군인 무리 사이에서 갓 태어난 아기를 데려오는 피날레를 선보입니다. 그러나 시청자의 관심을 끄는 것은 인간의 비극이며, 희망과 영웅은 가장 놀라운 곳에서 나온다는 사실을 상기시켜 줍니다.
열 다섯 터미네이터 (1984)
제임스 카메론(James Cameron)은 막대한 예산으로 유명해졌기 때문에 그가 아주 적은 돈으로 작업하는 것을 보는 것 자체가 참신한 일입니다. 종결 자 천만 달러 미만의 비용으로 제작되었기 때문에 Cameron은 그 과정에서 혁신을 이루고 걸작을 창조해야 했습니다. 영화의 액션 장면은 뼈에 가깝게 재생되는 반면, 시간 여행을 하는 킬봇 스토리라인은 있을 법하지 않은 프랜차이즈를 출시하는 화음을 냈습니다.
그러나 하루가 끝날 무렵, 이 영화는 아놀드 슈워제네거의 것이다 , 그는 영웅 Kyle Reese 대신 영화의 악당 역할을 결정한 것으로 유명합니다. 굵은 말투와 챔피언 체격이 무감정 로봇에 딱 맞았다. 그리고 L.A. 경찰서를 철거하기 직전의 그의 불멸의 대화는 역대 가장 인용 가능한 영화 대사 중 하나로 남아 있습니다.
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14 엣지 오브 투모로우(2014)
엣지 오브 투모로우 청중을 찾는 데 시간이 걸렸습니다. 하지만 그 성촉절 줄거리는 고급 와인처럼 숙성되었습니다. 톰 크루즈의 별로 영웅적이지 않은 군인은 겉보기에 멈출 수 없는 외계인 침공 중에 같은 치명적인 날이 끝없이 반복되는 상황에 휘말리게 됩니다.
비디오 게임 팬들은 영화의 주인공이 죽을 때마다 '재설정' 버튼을 고통스럽게 인식하는 기본 특수 효과를 알아볼 것입니다. 그러나 더그 라이만 감독은 액션에 진정한 감정적 공명을 주기 위해 이를 사용합니다. 그 결과 거의 여러 번 시청해야 하는 끝없이 재미있는 퍼즐 상자가 탄생했습니다.
13 외계인 (1986)
외계인 Cameron의 창의적인 비전을 입증하는 역할을 했습니다. 리들리 스콧의 고전이 지닌 위압적인 그림자에 직면하다 외계인 , 그는 이야기를 베트남의 거친 비유로 바꿉니다. 머나먼 식민지에서 외계 둥지가 발견되었을 때에도 음침한 관료들은 여전히 인류를 통치하고 있으며, 그들의 오만함은 과신한 해병대를 사자 굴로 곧장 보내면서 완전히 드러납니다.
Cameron은 그 과정에서 또 다른 놀라운 액션 시퀀스와 기억에 남는 지원 캐릭터를 제공합니다. (Bill Paxton은 여기에서 쇼를 훔치는 그의 경력 동안의 습관을 시작했습니다.) Sigourney Weaver는 그녀의 첫 번째 오스카상 후보에 올랐습니다. 시간 -- 다시 태어난 여주인공 엘렌 리플리(Ellen Ripley)는 대리모의 삶을 위해 싸우는 것으로 유명합니다. 이미 장엄한 속편의 한가운데에 도착한 것은 표현의 분수령이었습니다.
12 스타워즈: 에피소드 V – 제국의 역습(1980)
전에 제국의 역습, 속편은 다음과 같은 몇 가지 예외를 제외하고는 주로 초라한 일이었습니다. 대부 2부 . 조지 루카스(George Lucas)와 어윈 커쉬너(Irwin Kirshner) 감독은 역사상 가장 큰 프랜차이즈 중 하나가 된 두 번째 장에서 그 개념을 영원히 파괴했습니다. 반란의 영웅들이 제국의 반격에 휘청거리면서 멀리 떨어진 그들의 은하계는 더 커지고, 더 거칠어지고, 더 위험해졌습니다.
제국 또한 대화를 훨씬 더 잘 처리한 시나리오 작가 Leigh Brackett와 Lawrence Kasdan의 도움도 받았습니다. 그 결과 한과 레이아의 로맨스가 꽃피우고 루크 스카이워커가 그의 능력의 한계를 힘들게 깨닫게 되면서 캐릭터는 헤아릴 수 없을 정도로 향상되었습니다. 새로운 희망 영화 제작 방식이 바뀌었지만 제국의 역습 변경됨 스타 워즈 , 이후 모든 일을 위한 문을 열어줍니다.
열하나 더 씽(1982)
존 카펜터의 리메이크작 일 자신에게 최종 결정권이 있다고 믿는 비평가에게는 경고의 예입니다. 출시 시 악의적인 경우 E.T. 외계인 그것은 모두의 눈에 띄는 사과였고, 그 재 속에서 화려한 방식으로 솟아올랐습니다. 오늘날 이 작품은 Carpenter의 최고 작품 중 하나로 간주될 뿐만 아니라 종종 공포 소설과 SF 부문 모두에서 최고 목록에 1위를 차지합니다.
그리고 감독답게 단호하게 사업에 매달렸다. 관객은 이 생명체가 지구에 왜 왔는지, 무엇을 원하는지 결코 알 수 없습니다. 그것은 바이러스처럼 퍼져, 이를 우연히 발견한 연구팀 사이에 편집증과 비난의 안개를 불러일으켰다. Rob Bottin의 실질적인 효과는 1982년과 마찬가지로 오늘날에도 끔찍할 정도로 설득력이 있습니다.
10 매드맥스: 분노의 도로(2015)
스펙타클은 항상 SF에서 중요한 역할을 해왔습니다. 조지 밀러(George Miller)는 그것을 순전히 관능적인 강렬함으로 압축하는 특별한 재주를 가지고 있었습니다. 그의 매드 맥스 영화 산업 거의 전적으로 시각적인 요소에 의존합니다. 그러나 누구도 완전한 충격에 대비하지 못했습니다. 퓨리 로드 감독이 한 번 더 타기 위해 종말 이후의 오지로 돌아왔을 때.
그리고 그것은 참으로 즐거운 여행이었습니다. 표면적으로는 톰 하디의 금욕적인 맥스가 관심의 중심이었던 반면, 실제 열기는 샤를리즈 테론의 퓨리오사에게서 나왔습니다. 즉, 지역 군벌의 하렘을 튀어나와 그들을 안전하게 지키기 위해 그의 약탈자 군대를 향하게 했습니다. 이는 CGI가 지배하는 영화 환경에서 놀라운 진실성을 전달하면서 액션에 확실히 페미니즘적 성향을 부여했습니다. 거의 10년이 지난 지금도 영화계는 여전히 회복 중입니다.
9 에일리언 (1979)
유령의 집 영화는 캐릭터가 창문을 부수고 언덕으로 향하지 않도록 어떻게든 캐릭터를 안에 가두어야 합니다. Ridley Scott은 우주 공간에 대한 개념, 즉 궁극의 잠긴 문을 재구상한 다음 H.R. Giger의 Lovecraftian Xenomorph에서 오랜 세월 동안 괴물을 풀어냈습니다. 자극반응으로서, 외계인 동등하지 않을 수 있습니다.
여기에 Scott은 임금 노예 선원의 눈을 통해 본 놀랍도록 그럴듯한 미래 세계를 추가했습니다. 그들의 기업 대군주는 Xenomorph의 무기로서의 잠재력에 직면하여 그것을 소모품으로 간주했으며 승무원 자체도 계급에 따라 나뉘어졌습니다. 그로 인해 영화는 단순한 재미 그 이상으로 바뀌었고 결과적으로 놀랍도록 풍부한 우주가 열렸습니다.
8 터미네이터 2: 심판의 날(1991)
터미네이터 2 동일한 줄거리를 다시 해싱하는 것이 아니라 원본을 확장했기 때문에 정확하게 고전이 되었습니다. Sarah Connor와 그녀의 어린 아들은 그들만이 볼 수 있는 종말을 막으려고 노력하면서 첫 번째 영화의 인과 관계 루프를 귀에 돌렸습니다.
Schwarzenegger는 모든 프레임을 다시 소유하여 사악한 T-800을 인류의 구원자로 재창조했습니다. 그는 동일한 캐릭터를 매우 다른 방식으로 연기하여 이제 두 공연이 서로 얽혀 있는 것처럼 느껴지고, 둘 중 하나를 잃으면 다른 하나가 줄어듭니다. 성취는 결코 복제될 수 없습니다.
7 인셉션(2010)
크리스토퍼 놀란이 이름을 알렸습니다 같은 하이콘셉트 영화에서 기념물 그리고 불명증. 그들은 매혹적인 개념을 자세히 살펴보기 위해 간단한 스릴러의 함정을 사용했습니다. 그 추세는 2009년에 정점에 이르렀다. 처음 , 여러 현실을 겹겹이 쌓은 영화 속의 러시아 중첩 인형.
표면적으로는 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)가 CEO의 두뇌에 아이디어를 심기 위해 팀을 CEO의 꿈 속으로 데려가는 것처럼 마치 강도 그림처럼 작동했습니다. 그러나 즉각적인 위험은 분명했지만, 주인공과 청중을 둘러싼 세계는 어느 현실이 진짜인지 완전히 확신할 수 없을 정도로 바뀌었습니다. 물론 놀란의 계획의 모든 부분은 처음 그의 이력서에서 가장 기억에 남는 영화 중 하나로.
난파선 골목 제국 스타우트
6 매트릭스 (1999)
매트릭스 의 가장 큰 성취는 실용적일 수 있습니다. 1999년 3월에 도착하여 세계의 천둥을 훔쳤습니다. 스타워즈: 에피소드 I – 보이지 않는 위협 여름 영화 시즌을 할인된 가격으로 확장합니다. 또한 인간이 현재 그들을 지배하는 기계에 의해 창조된 VR 세계에서 거짓된 삶을 살고 있는 그 자체의 매력적인 SF 세계를 공개했습니다. .
속편은 기껏해야 혼합 가방임이 입증되었지만 원본의 강점은 여전히 변하지 않습니다. 네 편의 영화를 모두 감독한 워쇼스키 형제는 키아누 리브스의 네오와 그의 친구들에게서 자신들의 정신의 핵심을 찾았습니다. 현대 사회에서 사람들은 매일 가상 세계로 탈출하고 있기 때문에 인식과 정체성에 대한 교훈은 그 어느 때보다 중요합니다.
5 스타워즈: 에피소드 IV – 새로운 희망 (1977)
스타워즈: 에피소드 IV – 새로운 희망 개장하는 날까지 보장된 재난이었습니다. 조지 루카스 감독은 낙진을 피하기 위해 하와이로 휴가를 떠난 것으로 유명하다. 대신, 그것은 이전에 누구도 본 적이 없는 현상이 되었습니다.
그러나 지난 45년 이상 동안 이 영화가 끼친 헤아릴 수 없는 영향력에도 불구하고, 말다툼을 벌이는 영웅들의 그룹이 힘을 합쳐 지역 파시스트에 맞서는 모습을 담은 이 영화는 마음 속으로는 놀랍도록 단순한 영화로 남아 있습니다. Lucas는 1930년대의 스릴 넘치는 연재물을 본떠서 Buster Crabbe가 즐겼던 그 어떤 것보다도 특수 효과를 강화했습니다. 이러한 결합은 적절한 시기에 이루어졌으며 20세기의 가장 중요한 문화적 시금석 중 하나를 탄생시켰습니다.
4 메트로폴리스(1927)
중심지 '현재도 미래도 아닌' 세상을 약속하는 타이틀 카드를 갖춘 공상 과학 소설만큼 환상적이었습니다. 아르데코 풍경과 산업 및 음모에 대한 눈에 띄는 이미지는 어떤 면에서는 시간의 상당 부분을 차지하고 있지만 프리츠 랭 감독은 순수한 스토리텔링의 힘으로 이러한 우려를 해소했습니다.
여러 면에서 그 이후로 다른 모든 공상 과학 영화는 다음과 같은 빚을 지고 있습니다. 중심지 . 그리고 수년에 걸쳐 영화의 대부분이 손실되었지만 최근 복원을 통해 그 위상은 더욱 높아졌습니다. 그것 없이는 장르를 안내하는 스타가 없을 것입니다.
삼 블레이드 러너 (1982)
블레이드 러너 1982년 여름에 도착했는데 이름이 지정되지 않은 SF 영화가 하나도 없었습니다. E.T. 힘든 등반을 하게 될 것이었습니다. 비평가들은 처음에는 시각적인 부분에 놀랐지만 스토리에는 감동하지 않았습니다. 이는 시간이 지나면 종종 역효과를 낳는 장르에 대한 일반적인 비판입니다. Ridley Scott의 비전은 다음의 잠재력을 잘 보여줍니다. 중심지 1940년대 느와르 영화를 연상시키는 미래의 로스앤젤레스.
그것에 그는 짝을 이루었습니다. 프랑켄슈타인 - 단순한 노예 제도를 넘어 존재의 목적을 추구하는 인간과 구별할 수 없는 '복제' 안드로이드에 대한 스타일의 플롯입니다. 결과는 자극적인 철학과 흥미로운 과학적 추측을 결합했습니다. 2019년 버전이 왔다가 갔을 수도 있지만, 그 비전은 앞으로도 수십 년 동안 SF 소설을 계속해서 정의할 것입니다.
2 백 투 더 퓨처(1985)
미래로 귀환 Rotten Tomatoes의 목록에서 매우 높은 순위를 차지한 놀라운 제품입니다. 이 영화와 두 편의 속편은 확실히 80년대 고전으로 잘 알려져 있습니다. 그러나 그들은 일반적으로 다음과 같은 것보다 더 가벼운 것으로 간주됩니다. 블레이드 러너 또는 남자의 아이들. 아이러니하게도 시간 자체가 그들의 선의를 확립했습니다. 40년이 지난 지금도 그들은 거의 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.
첫 번째 영화의 훌륭한 코미디 감각과 Michael J. Fox와 Christopher Lloyd의 다이너마이트 화면 조합은 쉽게 반복해서 볼 수 있습니다. 또한 대체 우주 및 시간 여행 역설과 같은 개념을 주류 관객에게 소개한 최초의 영화 중 하나이기도 합니다. 어떤 식으로든 이 장르에서 가장 중요한 개념 중 하나에 대한 대중 문화 참고 자료가 되었습니다.
샘 스미스 임페리얼 스타우트
1 2001: 스페이스 오디세이(1968)
인류가 달 여행을 계획할 때, 스탠리 큐브릭은 139분이라는 시간 동안 인간의 상태를 폭로했다. 종종 대화가 없는 그의 으스스한 이야기는 보이지 않는 외계인이 천박한 유인원 부족을 새로운 것으로 바꾸면서 인류 역사의 시작부터 시작되었습니다. 300만 년이 지난 후에도 같은 외계인이 자신의 존재를 알렸을 때 유인원은 여전히 우리 영혼을 지배하고 있었습니다.
영화의 중심 질문은 외계인 자체보다는 우리가 더 나은 천사를 포용할 수 있는 능력을 가지고 있는지 여부입니다. 큐브릭은 우리의 접촉을 돕기 위해 만들어진 AI가 우리가 임무에 불필요하다고 결정함에 따라 프랑켄슈타인 이야기의 코르커를 우아하게 추가했습니다. 그 속에서도 움직이는 행성이든 첫 번째 도구를 첫 번째 무기로 바꾸는 야만적인 유인원이든 눈에 띄는 이미지가 청중을 꽉 사로잡았습니다.
