마블 코믹스 1939년 Timely Comics로 시작된 이래로 수만 권의 발행물을 출판했습니다. 이러한 만화 중 일부는 상징적인 표지 아트를 특징으로 하는 반면, 다른 만화의 표지는 잊힐 수 있습니다. 그러나 팬들은 잘못된 이유로 일부 표지를 기억합니다. 예술 작품의 연대가 1930년대로 거슬러 올라가므로 일부 표지가 오래되지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 더 놀라운 것은 최근 수십 년 동안의 수많은 표지가 유감스러운 대열에 합류했다는 것입니다.
마블은 진보적이려고 노력했습니다. 회사는 만화가 정기적으로 시사 문제를 다루기 훨씬 전에 알코올 중독 및 가정 폭력과 같은 문제를 해결하기로 한 결정으로 헤드라인을 장식했습니다. Marvel의 타이틀에는 만화 최초의 LGBTQ+ 영웅을 포함하여 다양한 성별, 민족, 능력을 지닌 캐릭터가 등장합니다. 그러나 실적에도 불구하고 Marvel이 항상 올바른 결과를 얻은 것은 아닙니다.
John Dodge가 2023년 8월 26일에 업데이트했습니다. 이 목록은 CBR의 현재 형식 표준에 맞게 업데이트되었으며 시간의 테스트를 견디지 못한 더 많은 만화 표지를 포함합니다.
스코티 가라테 스카치 에일
이십 캡틴 아메리카 코믹스 #13(1941)
작성자: Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf, Don Rico
캡틴 아메리카는 1941년에 멋지게 데뷔했습니다. 그의 첫 사이먼 & 커비 표지에는 캡틴이 히틀러의 얼굴을 때리는 모습이 담겨 있었습니다. 표지는 미국 애국심의 정점으로서의 역할을 고려할 때 캐릭터에 매우 적합했습니다. 흥미롭게도, 캡틴은 미국 보수주의자들이 나중에 '조기스러운 반파시스트'라고 불렀던 인물로, 자신의 나라보다 2차 세계 대전에 뛰어들었습니다.
1941년 일본이 진주만을 공격한 후, 캡틴이 미국의 새로운 적에게 관심을 돌린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 캡틴 아메리카 만화 #13. 불행하게도 이 호의 표지를 그린 알 아비슨(Al Avison)은 전쟁에서 미국의 적들을 비인간화하려는 노력의 일환으로 인종차별적인 캐리커처에 의존하고 긴 송곳니와 같은 비인간적인 특징을 부여하는 등 이 표지의 일본인을 독일인과 매우 다르게 대했습니다.
19 인크레더블 헐크 #355 (1989)
작성자: Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver 및 Joe Rosen
첫 번째 볼륨 인크레더블 헐크 그를 온갖 종류의 악당들과 맞서게 했습니다. 헐크의 로그 갤러리 중앙 . 문제 #355에서는 글로리안이 헐크를 판타지 속으로 끌어들이고 그가 원하는 모든 것, 즉 음식, 아름다운 여성, 동료 어벤저스의 존경을 얻는 것을 봅니다.
표지에는 글로리안이 어떻게 비취 거인에게 무지개 광선으로 마법을 걸었는지 보여줍니다. 애쓰지 마세요, 헐크. 나는 단지 당신에게 당신의 가장 거친 꿈을 주고 싶습니다. ' 돌아보면 인크레더블 헐크 #355, 이 대화에서 합의되지 않은 어조를 발견하는 것은 매우 쉽습니다. 독자들은 누가 표지에 녹색 조명을 붙였는지 궁금해하지 않을 수 없습니다.
18 쉬헐크 #40 (1992)
존 번(John Byrne), 글리니스 올리버(Glynis Oliver), 르네 위터스태터(Renee Witterstaetter)
최근 가입한 그녀의 Disney+ 쇼를 통해 MCU에 같은 이름의 She-Hulk는 틀림없이 Marvel Comics에서 지구에서 가장 강력한 캐릭터 중 하나입니다. 그러나 팬들은 표지에서 그 강인함을 전혀 볼 수 없습니다. 감각적인 쉬헐크 #40은 시리즈의 작가이자 예술가인 John Byrne이 그린 것입니다.
여기서 She-Hulk는 몸을 움츠리고 자신의 작품인 Comics Code Authority의 승인 도장을 펼쳐 자신의 알몸을 가리려고 합니다. 그녀는 자신의 과도한 노출에 대해 분명히 불편해하며 '당신이 요구했기 때문에'라는 캡션은 그녀의 동의가 부족함을 더욱 암시합니다. Byrne의 손이 무대 밖에서 들어와 그녀에게 소품을 건네주고 그녀에게 지연을 멈추라고 말하는데, 이는 이 커버를 훨씬 더 오싹하게 만들 뿐입니다.
17 어메이징 스파이더맨 #422 (1997)
작성자: Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen 및 Richard Starkings Comiccraft
'노출된 배선'은 다음에 중점을 둡니다. 일렉트로(Electro)라고도 알려진 맥스 딜런(Max Dillon) , 전기의자에 앉아 곧 죽을 사람. 스토리는 다음에서 볼 수 있습니다. 어메이징 스파이더맨 #422는 그의 마지막 순간과 그의 삶이 그의 눈앞에서 번쩍이는 방식을 따라갑니다. 표지에는 실제 처형 장면이 묘사되어 있으며, Max는 몸에 전기가 흐르면서 두려움과 고통에 울부짖습니다.
비록 이 표지가 그렇게 명확하지는 않지만 여전히 상당히 생생합니다. 특히 사회가 이제 전기의자를 쓸모없고 비인간적인 처형 방법으로 간주하고 있기 때문입니다. 이 만화의 사형 묘사는 인권이 최근의 주제가 되면서 훨씬 받아들여지지 않습니다.
16 알프 #48(1991)
작성자: Michael Gallagher, Dave Manak, Marie Severin
대부분의 마블 팬들은 마블이 한때 1980년대 TV 쇼를 기반으로 한 만화 시리즈를 출판했다는 사실을 잊어버렸을 것입니다. 알프 , 그러나 그것은 확실히 일어났습니다. 회사는 이 표지가 내용을 암시한다면 팬들의 집단적 망각이 그대로 유지되기를 바랄 수도 있습니다.
표지 알프 Dave Manak과 Michael Gallagher가 그린 #48은 ALF가 물개(동물)를 들고 있는 모습을 보여줌으로써 신제품에 대한 '안전 봉인'과 관련된 단어를 사용합니다. 봉인은 명백히 곤경에 처해 있으며, 여기서 불미스러운 일이 일어나고 있는지 궁금해하기 쉽습니다.
열 다섯 팻시 워커 #105(1963)
스탠 리, 알 하틀리, 샘 로젠 지음
'그녀의 첫 모피 코트'가 만화책 전체의 전제가 될 수 있었던 것은 다른 시대였습니다. 팻시 워커 #105. 모피에 대한 태도가 수년에 걸쳐 급격하게 변했기 때문에 동물 기반 겉옷에 대한 Patsy의 애정은 시간이 지나도 잘 늙지 않았습니다.
예술가 알 하틀리(Al Hartley)는 모피가 유행에서 사라질 것이라는 것을 알 방법이 없었지만, 10대 소녀들을 향한 그의 거만한 태도는 틀림없이 모피보다 훨씬 더 심하게 늙어 버렸고, '십대 인생에서 가장 신나는 날'은 그들이 모피를 얻는 날이라고 선언했습니다. 그들의 첫 모피. Patsy 자신도 새 코트를 벗느니 차라리 죽는 편이 낫다고 말했습니다.
사무엘 아담스 신세계
14 X-Statix #15 (2003)
작성자: Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred, Cory Petit
엑스포스 #116은 X-Force가 Romany Wisdom과의 전투에서 자신을 희생한 후 X-Force를 대체하기 위해 만들어진 새로운 돌연변이 슈퍼 팀인 X-Statix의 데뷔를 의미합니다. 팀은 X-Men, X-Force 또는 다른 팀만큼 성공하지 못했습니다. 다른 상징적인 마블 팀 하지만 팬들은 표지를 장식한 팀을 기억합니다. X-Statix #15, 슈퍼히어로로 다시 태어난 다이애나 왕세자비의 모습을 담았습니다.
마블이 다이애나 왕세자비가 사망한 지 6년 만에 표지를 공개했기 때문에 당시에는 꽤 논란이 됐다. 실제로 새로운 슈퍼히어로인 헨리에타 헌터(Henrietta Hunter)가 캐릭터를 대체했습니다. 그러나 다이애나 비의 포함은 시리즈의 사회 풍자의 일부였습니다. 많은 현대 독자들은 마블이 최근에 사망한 공인을 그런 식으로 사용한 것을 비열하다고 생각합니다.
13 히어로즈 포 하이어 #13 (2006)
작성자: Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna, Mark Paniccia
위험에 처한 영웅들은 만화책 표지에 자주 등장합니다. 이 표지는 영웅 고용 #13은 그 개념을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 검은 고양이, 콜린 윙, 그리고 알아볼 수 없는 미스티 나이트가 의상으로 거의 가려지지 않은 채 이 표지에 묶여 있으며, 가슴 근처에는 반짝이고 물이 뚝뚝 떨어지는 촉수가 맴돌고 있습니다.
마블은 아티스트 다케다 사나(Sana Takeda)가 제작한 표지를 공개했습니다. 괴물 2006년에 명성을 얻었습니다. 세 히로인에 대한 노골적인 성적 대상화와 헨타이 만화에 대한 언급은 상대적으로 짧은 시간 내에 쇠퇴했습니다. 마블과 헨타이는 섞이면 안 됩니다.
12 무적의 아이언맨 #1 변형 (2016)
작성자: Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith 및 J. Scott Campbell(변형 전용)
변형 커버 많은 예술가들이 캐릭터에 대한 자신의 비전을 광범위한 청중에게 제공할 수 있게 되었습니다. 그러나 일부는 다른 것보다 더 성공적입니다. Marvel이 변형 표지를 출판했을 때 무적의 아이언맨 J. Scott Campbell이 그린 Riri Williams가 등장한 1위는 팬들의 즉각적인 반발을 불러일으켰습니다.
표지에는 15세의 아이언하트가 매혹적인 포즈를 취하며 부적절하게 성적인 성인으로 묘사되었습니다. 이에 대해 Marvel은 해당 문제를 선반에서 가져왔고 Campbell은 다음 문제에 대해 보다 연령에 적합한 새로운 영웅 표현을 그렸습니다.
열하나 마빌 #6(2003)
작성자: Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio 및 Greg Horn
마빌 역대 최악의 마블 만화 시리즈 중 하나로 비평가들에 의해 널리 비난 받았습니다. 회사는 마블 마케팅 프로모션 기간 동안 슈퍼히어로 책을 풍자하기 위해 이 시리즈를 출시했으며 시간 여행에 관한 복잡한 줄거리를 포함했습니다. 이 시리즈는 또한 많은 표지에 여성의 믿을 수 없을 정도로 성적인 이미지를 사용했습니다.
표지 마빌 #6 , Greg Horn이 제작한 이 작품은 거의 벌거벗은 메리 제인 왓슨이 스파이더맨의 가죽끈으로 만든 밧줄을 휘두르는 모습을 묘사했는데, 특이할 정도로 텅 빈 모습이었습니다. 성적인 이미지는 독자의 관심을 끌지 못했고 시리즈는 단 7호 만에 취소되었습니다.
10 판타스틱 포 #375 (1993)
작성자: Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio 및 Pat Garrahy
많은 만화책은 사회적 가치관의 변화로 인해 시대에 뒤떨어진 내용을 다루고 있으며, 일부는 단순히 인기를 잃은 미학을 반영하고 있습니다. 이 표지는 환상적인 네 Paul Ryan이 그린 #375는 많은 것을 반영합니다. 90년대 초반 만화 트렌드 , 기믹에 의존했습니다.
90년대 한동안 만화가게 진열대에는 호일이나 홀로그램을 사용한 표지가 가득하여 귀중하고 소장 가치가 있는 것처럼 보였습니다. 환상적인 네 #375에는 당시 만화 스타일이기도 했던 거대한 어깨 패드, 임의의 군용 재킷, 터무니없이 큰 총이 추가되었습니다. 그 결과는 그 시대의 오래된 유물입니다.
9 아이언맨 #128(1979)
작성자: David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen 및 John Constanza
'병 속의 악마' 아이언 맨 #128은 토니 스타크의 알코올 중독과의 투쟁을 묘사합니다. 이 호는 아이언맨이 중독으로 인해 여러 가지 실수에 직면하고 이를 고치려고 노력하는 과정을 따릅니다. 이야기는 Tony가 Bethany Cabe의 도움으로 깨끗하게 유지하기로 결정하는 것으로 끝납니다.
하지만 아이언 맨 #128은 희망적인 메모로 끝납니다. 표지가 매우 어둡습니다. 토니 스타크는 병 앞에서 땀에 젖고 혼란스럽고 충격을 받은 표정으로 바닥을 친 것 같습니다. MCU와 코믹스 덕분에 아이언맨은 마블 팬들 사이에서 엄청난 인기를 누리고 있어 이 이미지는 소화하기 어렵다.
코나 파이어 락 맥주
8 어메이징 스파이더맨 #601 (2009)
작성자: Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos 및 J. Scott Campbell(표지만)
메리 제인 왓슨은 피터 파커의 연인 역을 맡아 힘든 역할을 맡았습니다. 독자들은 스파이더맨이 범죄와 싸우러 나설 때 그녀가 느끼는 걱정에 확실히 공감할 수 있습니다. 그러나 일부 만화에서는 그녀의 슬픔을 너무 많이 표현했습니다.
표지 어메이징 스파이더맨 J. Scott Campbell의 #601은 M.J.의 우려를 반영하지만, 많은 독자들은 불안한 여성을 성적으로 묘사하는 것에 문제를 제기했습니다. 소파 위의 메리 제인의 자세는 일그러지고 부자연스러우며, 아마도 팔이 앞으로 밀고 있는 엉덩이와 가슴의 곡선을 강조하기 위한 것으로 보입니다. 그것은 완전히 불필요한 일이었습니다.
7 스파이더우먼 #1 변형 (2014)
작성자: Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata, Travis Lanham
2014년, 마블은 5년 만에 처음으로 스파이더우먼(Spider-Woman)으로 알려진 제시카 드류(Jessica Drew) 자신만의 시리즈를 선보였습니다. 이 시리즈는 Silk, Spider-Girl, Spider-Man Noir와 같은 다른 Spider-Heroes가 등장하는 다양한 모험을 시작했으며 이전 10호까지 지속되었습니다. 남북전쟁 2차 주변의 것들을 바꾸었습니다.
슈퍼 히어로는 최고의 인간 상태에 있어야 하기 때문에 그들이 종종 특정한 아름다움 기준을 고수하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 상황이 어색하고 성적인 영역으로 넘어갈 수 있습니다. 이는 Milo Manara의 변형에서 일어난 일입니다. 스파이더 우먼 #1. Manara의 예술은 Jessica Drew의 신체 비율에 비해 조금 더 나아졌습니다. 지금처럼 신체 긍정이 중요한 시대에는 이런 표지를 위한 공간이 없습니다.
6 젊은 동맹 #8(1943)
저자: Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry, Alex Schomburg(표지만)
그만큼 젊은 동맹국 1940년대 만화는 버키 반즈(Bucky Barnes)와 휴먼 토치(Human Torch)의 친구 토로(Toro)를 포함한 마블 조수들의 모험을 따라갔습니다. 젊은 주인공들은 종종 위험한 상황에 직면했고, 젊은 동맹국 #8도 예외는 아니다. 즉, 표지의 여러 세부 사항은 출판 이후 엄청나게 오래되었습니다.
Alex Schomburg가 그린 표지 삽화는 당시 선전에서 흔히 볼 수 있었던 일본인에 대한 공격적인 고정 관념을 담고 있습니다. 하지만 이 표지는 한 단계 더 나아가 흑인 영웅을 믿을 수 없을 만큼 공격적인 스타일로 묘사합니다. 두 표현 모두 더 이상 환영받지 못하는 방식으로 사람들을 비인간화했습니다.
5 얼티밋 #8 (2002)
작성자: Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts, Chris Eliopoulos
얼티밋 마블 유니버스 사랑받는 캐릭터와 스토리라인을 어둡고 투박한 방식으로 재구성하는 기반을 구축했으며, 궁극기 #8도 예외는 아니었습니다. 불행히도 어둡고 투박한 것이 항상 심각한 수준의 폭력을 의미하는 것은 아니며 두 고전 캐릭터의 경우 실제로 가장 불안한 종류의 로맨스를 의미했습니다.
주요 상대와 마찬가지로 Ultimate Marvel Universe의 Quicksilver와 Scarlet Witch는 태어날 때부터 형제자매였습니다. 따라서 Bryan Hitch의 표지에서 볼 수 있듯이 서로에게 보여준 신체적 친밀감은 궁극기 #8은 마블 코믹스 역사상 가장 악명 높은 순간 중 하나로 정점에 달하는 그들의 근친상간 관계가 확인되면서 완전히 불안해졌습니다.
4 어메이징 스파이더맨 #262(1984)
작성자: Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele, Rick Parker
많은 만화책 표지가 어떤 이유로든 추악한 것으로 간주되었지만 변화하는 사회 표준으로 인해 모든 표지 그림이 오래되지는 않습니다. 일부의 경우 이는 단순히 방법과 실행의 문제일 뿐만 아니라 판매 포인트로서 참신함에 대한 청중의 가끔 혐오감일 수도 있습니다.
무엇보다도 이것이 예술가 Eliot Brown의 1984년 사진 표지에 대한 조롱에 크게 기여한 것입니다. 어메이징 스파이더맨 #262. 이 표지는 문제의 중요한 순간을 독특한 방식으로 보여주었음에도 불구하고 초기 표지보다 실행 실패에 대한 사례 연구로 역사에 기록되었습니다. 더욱 현대적인 코스프레 사진 표지.
캐나다 식 아침 스타우트
삼 트러블 #1 (2003)
마크 밀러, 테리 도드슨, 레이첼 도드슨, 크리스 엘리오풀로스 지음
일부 만화책 표지는 특히 틈새 시장에 대한 소개로 인해 맥락이 불안해지거나 인기를 얻지 못하는 반면, 2003년 작품은 문제 5개 호를 발행하는 동안 두 가지 모두를 수행했습니다. 이는 사진 작가 Philippe Bialobos나 관련 모델의 잘못 때문이 아니라 시리즈 자체가 거주하려고 시도한 독특한 공간 때문이었습니다.
표면적으로는 문제 한때 사랑받았던 지나간 시대의 로맨스 만화를 다시 불러들이려는 시도였습니다. 그러나 독자들은 표지 사이에서 불신앙과 가슴 아픈 이야기를 발견했습니다. 메이와 벤 파커의 대체 기원 이야기 커플로서 팬들이 전체적으로 다정하게 기억하지 못한 것.
2 네이머, 서브마리너 #26(1992)
작성자: John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy 및 Steve Dutro
90년대는 극단적인 모든 것과 폭발이 만연한 복잡한 줄거리의 시대로 팬들에게 기억되지만, 그러한 비유는 특정 예술 브랜드를 탄생시켰습니다. 지나치게 큰 근육과 무시무시한 비율을 특징으로 하는 이 이미지는 사실상 그 시대의 정수였으며, 마블의 아틀란티스 왕조차 그 중심에 놓이는 것을 피할 수 없었습니다.
1992년대 서브마리너 네이머 #26은 아마도 자신에 대한 Liefeldian 캐리커처로 변한 Atlantean이라는 제목의 가장 심각한 예일 것입니다. 그의 트레이드마크인 코드피스와 책 제목이 아니었다면 이 Namor는 대부분의 팬들에게 인식되지 않았을 가능성이 높으며, 이로 인해 그가 노화되는 예술적 유행의 대표적인 사례로 등장하게 됩니다.
1 어벤저스 #392 (1995)
작성자: Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos(표지만) 및 Tom Palmer(표지만)
만화 캐릭터를 더 크고, 더 매끄럽고, 더 섹시하게 만드는 것은 확실히 90년대의 스타일이었지만 점점 더 어두워지는 시나리오에서 팬이 좋아하는 영웅을 캐스팅하는 것도 경험의 일부였습니다. 개념적으로 이는 고전 캐릭터가 익숙하지 않은 영역으로 밀려날 수 있는 기회를 창출한 반면, 문자 그대로 받아들여지면 독자가 견뎌야 했던 가장 지독한 표지 아트가 탄생했습니다.
비록 Humberto Ramos와 Tom Palmer의 1995년 커버 아트에 대해 명백하게 공격적인 것은 없지만 어벤저스 #392는 출시되자마자 팬들의 조롱을 받았고 그 이후로 몇 년 동안 더 이상 선호되지 않았습니다. 네 명의 등장인물이 모두 독자를 정면으로 바라보고 있고 그 바로 뒤에 눈부신 광원이 있기 때문에 잡지 표지에 등장한 출연진은 거의 알아볼 수 없습니다.
