여우와 사냥개 더 어두운 디즈니 고전 중 하나입니다. 기억에 남는 캐릭터, 설득력있는 스토리, 눈길을 사로 잡는 곡이 있지만, 이것은 사회적 규범이 우리가 성장함에 따라 우리의 행동에 어떻게 영향을 미치는지에 대해 좀 더 침울하고 정직한 관점을 취합니다. 아마도 그것이 더 인기있는 디즈니 영화 중 하나가 아니었던 이유 일 것입니다.
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당시 비평가들은 영화에 항상 같은 디즈니 보풀이 포함되어 있지만 여전히 쾌활한 음악적 비트와 실제로 일치하지 않는 씁쓸한 스토리 라인이 있기 때문에 영화가 색조 문제가 있다고 언급했습니다. 어른들은 마지막에 곰이 어떻게 악몽을 꿨는지 이야기하고 일부 부정적인 언론은 이야기가 어린이에게 적합하지 않다고 말했습니다. 현대 비평가들은 다른 견해를 가지고 있습니다 . 대신 영화는 시청자들에게 현실감을주는 용기를 가지고 있다는 칭찬을 받았다. 팬들이 디즈니 영화에서 자주 보는 것은 아닙니다.
10황금 시대가 끝나고 80 년대에 오신 것을 환영합니다
여우와 사냥개 24 번째 월트 디즈니 장편 영화이자 1980 년대의 첫 번째 영화였습니다. 이전 영화, 구조자, 1979 년에 출시되었으며 디즈니의 황금기의 끝을 알리는 것으로 알려져 있습니다. '아홉 노인'은 여전히 애니메이션 작업을하고 있었지만 스토리 라인과 제작의 다른 부분에 더 초점을 맞추고 있었고 많은 이들에게 은퇴 전 마지막 영화가 될 것입니다.
이번 10 년은 디즈니, 특히 애니메이션 부서에서 소란스러운시기였으며, 드로잉 보드 직원의 이직률이 주요 문제 중 하나였습니다. 일부는 은퇴했지만 새로운 예술가는 막 시작했고 다른 일부는 이념적 인 이유로 떠났습니다.
9같은 주말에 열린 뉴욕에서 탈출
Kurt Russell이 영화에서 성인 Copper의 목소리를 낸 것은 꽤 잘 알려진 퀴즈입니다. 이는 그의 Snake Plisskin 의상에서 Bloodhound의 대사를 수행한다는 소문을 시작한 것 중 하나입니다. 그건 사실이 아니야. Russell이 실제로 1978 년에 Copper의 라인을 녹음했지만 영화는 아직 제작 중이었기 때문에 불가능했습니다. 실제로 다른 영화를 만들고 있었는데 엘비스, 당시.
사실은 두 영화 모두 여우와 사냥개 과 뉴욕에서 탈출, 같은 주말 인 1981 년 7 월 10 일에 개장했습니다. 또 다른 흥미로운 반전에서 Russell은 일 1 년 후, Copper라는 이름의 캐릭터가 포함되었습니다.
8Corey Feldman은 젊은 구리의 목소리였습니다
커트 러셀이 성인 코퍼에게 자신의 목소리를 빌려준 것은 누구나 알고있는 것 같지만, 영 코퍼를 연기 한 사람은 레이더 아래로 날아 갔다. 나이 차이 때문에 나이가 많은 영화 배우로서의 목소리가 달라졌을지도 모르지만 사실은 Corey Feldman이 그 사랑스러운 만화 강아지의 얼굴 뒤에 있었다는 것입니다.
펠드먼은 말년에 영화에 대한 그의 경험에 대해 이야기 할 때 영 토드의 목소리였던 그의 공동 출연자 키스 쿠건을 결코 만날 수 없었던 것에 대해 후회했다. 일정 충돌로 인해 두 사람은 동시에 스튜디오에 있지 않았습니다.
7스튜디오는 제작 중 Bluth Exodus에서 하룻밤 사이에 13 명의 애니메이터를 잃었습니다.
디즈니의 이전 영화에 대한 그의 경험 이었지만 구조자, 디즈니의 반대편에 놓인 돈 블루스는 여우와 사냥개 이미 잘 진행되었습니다. 디즈니와의 마지막 작업은 공식적으로 작은 것, 그러나 그는 신용이없는 작업을했습니다. 여우와 사냥개.
그 자체로는 그렇게 큰 일이 아니었을 지 모르지만, 그의 사임에 이어 13 명의 다른 애니메이터들이 똑같은 이유로 떠났습니다. Bluth는 회사가 어디로 가고 있는지를 좋아하지 않는다는 사실을 비밀로하지 않았습니다. 그는 자신의 일을 시작하고 싶었습니다. . 이것은 영화 제작을 1 년 동안 지연시킨 요인 중 하나였습니다.
6시청자들이 오늘날 확실히 알고있는 또 다른 알려지지 않은 애니메이터 Tim Burton
작업 한 신용이없는 애니메이터에 대해 여우와 사냥개, 정말 모호한 것이 있습니다. 악명 높은 감독이자 작가 인 팀 버튼도 그중 한 명이었습니다. 그의 스타일은 거의 모든 영화 관람객이 알아볼 수 있습니다. 그의 초기 작품 중 일부는 Vixey, 영화의 또 다른 여우, Tod의 사랑에 대한 관심으로 구성되었습니다.
이런 종류의 영화는 팬들이 알게 된 스타일이 아니기 때문에 듣는 것이 이상하고 분명히 그게 문제였습니다. 버튼은 재능있는 애니메이터 였지만 밝고 경쾌한 애니메이션 스타일을 좋아하지 않았고 캐릭터의 클로즈업을 그리기 전에 한동안 롱샷 연습을해야했다.
5마지막 엔딩 크레딧은 시대의 끝을 표시합니다
표시하는 몇 가지 사소한 기능이 있습니다. 여우와 사냥개 한 시대의 끝과 다른 시대의 시작으로, 이것은 예술적인 것과는 반대로 기술적 선택입니다. 이것은 영화가 끝날 때 오프닝 크레딧과 간단한 'The End'가있는 마지막 디즈니 애니메이션 기능이었습니다.
검은 가마솥, 4 년 후 출시 된이 영화는 대신 클로징 크레딧을 제공하는 최초의 장편 애니메이션 기능이었습니다. 각 영화의 감독은 같았 기 때문에 변화는 다가오는 트렌드를 따르는 미적 일 가능성이 큽니다.
4CGI의 여명기에는 잠들기 쉽지만 우리는 여기서 첫 번째 희미한 빛을 보았다
정확히 많이 사용되지 않았기 때문에 놓치기 쉽지만 이것은 컴퓨터 생성 그래픽을 특징으로하는 최초의 디즈니 애니메이션 영화였습니다. 이 기술은 그 당시 대부분 실험적이었고 드물게 사용되었으며 비용도 많이 들었습니다.
관객이 오로지 컴퓨터 애니메이션을 사용하여 만든 전체 캐릭터와 풍경을보기까지는 몇 년이 걸릴 것입니다. 사냥꾼, Amos, Vixey와 Tod가 굴에있는 장면은 부분적으로 CGI로 이루어집니다.
삼예산은 많았지 만 총액도 마찬가지였다
여우와 사냥개 만드는 데 값 비싼 영화 였고 부분적으로 CGI의 비트 때문에 그리고 성우에 참여한 유명 배우들. 1,200 만 달러의 가격표를 가진이 영화는 당시 가장 비싼 영화 중 하나였습니다.
세 개의 플로이드 페일 에일
그러나 어두운 스토리 라인에 대한 비평가들의 불평에도 불구하고이 영화가 전 세계적으로 6 천만 달러 이상을 벌어 들였을 때 그 결과를 얻었습니다. 그것을 비교 검은 가마솥 생산하는 데 거의 4 천 5 백만 달러가 들었지만 2,100 만 달러 만 벌었습니다.
두원서의 각색에서 잃어버린 것
대부분 디즈니 영화는 책으로 시작 , 그리고 이것은 예외는 아니지만 원작은 큰 화면에서 이전 자신의 그림자에 불과합니다. 여우와 사냥개 Daniel P. Mannix가 작성했습니다. 디즈니 간부들의 시선을 사로 잡은 1967 년 출판 당시 Dutton Animal Book Award를 수상했습니다. 주인공의 이름과 몇 가지 중요한 줄거리를 제외하고는 거의 모든 책이 변경되었습니다.
Tod는 여전히 인간에 의해 그의 생애 첫해 동안 자랐지 만 친절한 과부보다는 그의 가족을 죽인 사냥꾼입니다. 두 동물 사이에는 우정의 힌트가 없으며, 그 이야기는 어떤 종류의 동정적인 관계보다 그들의 평생 경쟁에 관한 것입니다. 엔딩은 디즈니 친화적이지 않습니다.
1이름 'Tod'는 고대 영어에서 '여우'를 의미합니다.
Tod는 Widow Tweed에 의해 부주의하게 지명되지 않았습니다. '토드'는 실제로 여우를 의미하는 고대 영어 단어입니다. 영화에서 동물의 이름에서 따온 유일한 이름은 아닙니다.
Vixey라는 이름은 vixen이라는 단어에서 따 왔습니다. 흔하지 않은 단어이지만 여전히 현대 영어에서 암컷 여우를 위해 사용됩니다. 원래 책에서는 Tod만이 이름을 가졌지 만 다른 여우는 이름이 없었습니다. 그가 인간에 의해 자란 유일한 사람이기 때문에 그것은 의미가 있습니다.
